Inkscape, alternativa gratuită de grafică vectorială scalabilă la software-ul premium precum Adobe Illustrator, a organizat de-a lungul anilor numeroase concursuri „Despre ecran”, ca o modalitate de a implica comunitatea Inkscape în proiectarea software-ului. De asemenea, a oferit artiștilor Inkscape un priză de a-și prezenta numeroasele talente.
În fiecare concurs, un câștigător este declarat în funcție de designul care primește cele mai multe voturi din partea comunității Inkscape și a software-ului liber. Designul câștigător este apoi afișat pe primul ecran „Despre” care apare de fiecare dată când deschideți software-ul.
Concursul anterior Despre ecran, organizat pentru lansarea majoră a Inkscape 1.0, a fost câștigat cu ușurință de artist Intrarea lui Bayu Rizaldhan Rayes, „Insula creativității” care s-a remarcat în mod clar deasupra celorlalte modele prin compoziția sa unică și capacitatea de a crea cu succes o coeziune între nenumărate elemente de design.
Lucrarea complicată a lui Rayes a realizat două lucruri majore pentru programul Inkscape – a ridicat profilul Inkscape 1.0 exemplificând ceea ce ar putea realiza programul, ridicând în același timp ștacheta pentru viitoarele concursuri Inkscape Despre ecran.
Pe 21 februarie 2021, Inkscape a încheiat cel mai recent Concurs Despre ecran pentru viitoarea sa versiune, Inkscape 1.1, primind 83 de propuneri calificate de la designeri de vectori din comunitatea Inkscape. Lucrările trimise de data aceasta sunt cu adevărat incredibile și sunt o mărturie nu numai a cât de departe a ajuns software-ul gratuit de design grafic, ci și a cât de diversă este comunitatea de software liber atât în ceea ce privește naționalitățile celor care trimit articole, cât și stilul de opera de artă afișată în acele intrări.
Mai jos este o prezentare a ceea ce cred că sunt intrările remarcabile de la Inkscape 1.1 About Screen Contest, precum și ceea ce îmi place la fiecare intrare prezentată. Nu uita votați intrarea dvs. preferată înainte de închiderea concursului (va trebui să creați un cont gratuit pe site-ul principal Inskcape - votul se încheie 28 februarie 2021)!
Art Bot de fauzan syukri
Această intrare - Art Bot de fauzan syukri – este incredibil din multe puncte de vedere.
Pentru început, compoziția generală este foarte imaginativă: înfățișează jucăuș un robot de pictură autonom creând un portret de natură moartă a unei floarea-soarelui în ghiveci din apropiere.
Un alt element care face ca piesa lui Syukri să funcționeze este alegerea neconvențională a paletei de culori și a texturilor. În loc să opteze pentru o estetică tradițională „de oțel” pentru robot, artistul a decis în schimb să folosească ceea ce pare a fi lemn pentru corpul robotului, cu accente de metal înnegrite pentru scheletul robotic și acorduri negre potrivite care controlează, probabil, mișcarea. părți ale mașinii. Folosirea lemnului în loc de oțel nu numai că face robotul mai accesibil, în opinia mea, dar și îl face să pară mai degrabă ceva pe care l-ai vedea un startup sau o comunitate creând, mai degrabă decât o mare companie de robotică. Acest lucru, în opinia mea, se potrivește cu tema că Inskcape este o comunitate open source de dezvoltatori și utilizatori.
În plus, dispozitivele periferice care înconjoară robotul îi conferă o mulțime de caracter și evocă realismul abstract. Un exemplu în acest sens este chioșcul computerului iluminat cu sigla Inkscape care pare a fi centrul de control al robotului. Un alt exemplu este camera de supraveghere îndreptată spre floarea-soarelui care acționează ca „ochii” robotului – făcută mai evidentă de fasciculul de lumină care vine de la obiectivul camerei în sine. Aceste mici atingeri inteligente de detalii ajută la aducerea compoziției la viață și arată că artistul a avut o grijă deosebită pentru a proiecta această scenă.
Menținerea acestor elemente bazate pe accesibilitate sunt aspectele mai inocente ale piesei – inclusiv „paleta” artistului în care robotul își scufundă pensula, precum și mica pânză și șevalet așezat în fața robotului. În cele din urmă, imaginea reală pe care o creează robotul – pictura adorabilă a floarea-soarelui imperfect replicată – este elementul final care face robotul să pară prietenos, dacă nu aproape uman.
Deși scena generală creată de syukri pare simplă și jucăușă, este de fapt destul de complexă când te gândești că aproape întregul design a fost realizat pe ceea ce pare a fi o grilă izometrică, oferind piesei adâncime și perspectivă suplimentară. În plus, când măriți obiectele individuale, puteți vedea cât de multe detalii au fost umbrite ilustrației pentru a crea iluminare realistă, elemente de inserție și zone suplimentare de textură pe piese precum pânza din lemn.
Legând această ilustrație de tema Inkscape, în afara faptului evident că aceasta este o ilustrație vectorială realizată în Inkscape, sunt nodurile și căile care înconjoară floarea soarelui și sunt desenate deasupra robotului. Aceste atingeri de design aduc un echilibru vizual operei de artă. În plus, referirea la unele dintre instrumentele Inkscape, cum ar fi instrumentele de selecție a nodurilor și instrumentul de umplere, amintesc privitorului de aspectele mai tehnice ale programului.
Toate elementele minunate ale acestei piese sunt reunite printr-un fundal simplu, vibrant și cu plasare subtilă a celui mai recent logo Inkscape 1.1.
Syukri are o a doua intrare la acest concurs ceea ce este, de asemenea, foarte grozav, deși cred că cel pe care l-am prezentat aici este cel mai bun dintre cei doi.
Desenhe Livremente de Ray Oliveria
Desenhe Livremente, care înseamnă „Desenați liber” în portugheză (sloganul principal al Inkscape), este o piesă despre care ați putea crede că arată grozav dacă răsfoiți rapid înscrierile la concurs, dar are atât de multe detalii la o privire mai atentă încât este cu adevărat uluitoare. Pentru a obține efectul complet al acestei piese, recomand cu căldură descărcarea fișierului SVG de pe pagina de înscriere la concurs și mărind îndeaproape fiecare zonă a ilustrației.
Ceea ce poate părea întâmplător la prima vedere este de fapt un sortiment complex de personaje unice care trece fără probleme de la un element la altul. Și, în ciuda faptului că există atât de multe personaje individuale și unice, toate păstrează aceeași temă și schemă de culori pe tot parcursul piesei, îndeplinind sarcina aparent imposibilă de a reuni această scenă fără cusur. Toate acestea sunt realizate în cadrul conturului logo-ului Inkscape, cu „Desenați liber” în mod vizibil și plasat cu succes în centrul său.
Dacă începeți de jos și urcați piesa, doar câteva dintre personajele pe care le veți vedea includ: un bărbat călare pe o navă spațială, personaje abstracte care cântă la diferite instrumente (inclusiv unul care cântă la un set de tobe cu „Livre” pictat pe tobă), instrumentele Inkscape aduse la viață în timp ce dansează și emoționează în compoziție și o mulțime de alte personaje unice și minunat de abstracte, cum ar fi un robot disco și logo-ul Inkscape desenat ca un alergător care traversează o linie „Finish” în partea de sus a piesei. (care este, de asemenea, vârful siglei Inkscape).
Există multe alte personaje pe care ți le recomand să le explorezi singur în această piesă, care nu sunt menționate mai sus.
În general, această ilustrație este ca un doodle magistral și atent lucrat. Fiecare element apare desenat cu mâna liberă, fiind totodată compus în totalitate din grafică vectorială scalabilă. În plus, fiecare piesă a fost atent planificată pentru a se potrivi perfect cu poziția sa în lucrare. Nici un milimetru nu este irosit și, totuși, niciun element nu este de prisos.
Paleta de culori are o senzație retro-modernă - ca un desen animat din anii '90 cu un lifting facial în 2021. Toate acestea sunt așezate pe un fundal subțire de coajă de ou-alb / bronz pentru a ajuta culorile piesei principale să iasă în evidență. În cele din urmă, sigla Inkscape 1.1 este așezată inteligent în colțul din stânga jos - suficient de proeminent pentru a vedea clar, dar dând totuși lumina reflectoarelor ilustrării piesei centrale.
Ar trebui să observ că este una din cele două intrări de Oliveira, ambele fiind suficient de bune pentru a câștiga competiția, deși cred că această înregistrare este cea mai bună dintre cele două.
Home Office: Uma realidade mais presente de Rafael Lopes
Următoarea intrare prezentată aici se numește „Home Office: Ume Realidade Mais Presente”, tradusă în engleză „Home Office: A More Present Reality”.
Deși această piesă este mai simplă decât primele două prezentate în acest articol, face lista mea de intrări preferate datorită cât de bine se potrivește timpurilor noastre actuale, precum și cât de bine funcționează simplitatea pentru opera de artă.
Pentru cei dintre noi, aici în prezent, pandemia nu are nevoie de explicații – ea a definit anul trecut în plus din viața noastră și a schimbat modul în care trăim și lucrăm cu toții.
În ciuda problemelor prin care am trecut cu toții din cauza COVID-19, această piesă exemplifică optimismul pe care lumea noastră continuă să-l emane ca urmare a capacității înnăscute de adaptare a oamenilor. În loc să perceapă biroul de acasă ca pe o temniță înspăimântătoare în care ne marinam în starea de stăpânire, Lopes a descris realitatea noastră comună ca un loc fericit și liniștit în care ni se alătură însoțitorii noștri de companie în locuri confortabile din jurul locuințelor noastre.
Această temă sau sentiment este făcută mai evidentă prin utilizarea unei palete de culori aurii vibrante pentru canapea - un loc din care mulți dintre noi au trebuit să lucreze în timpul pandemiei. Această scenă principală iese în evidență și mai mult, având în vedere că restul fundalului, care este probabil camera de zi a persoanei, este realizat în mov monocrom cu un minimalism incontestabil.
Subiectul principal al acestei piese este, fără îndoială, și o persoană de culoare, care se potrivește nu numai datorită protestelor pentru drepturile omului care și-au făcut drum peste tot în lume și au coincis cu pandemia, ci și pentru că acest concurs se desfășoară în timpul Istoriei Negre. Lună.
În cele din urmă, paleta de culori strălucitoare care emană din subiectul principal întărește și mai mult starea de spirit optimistă a piesei. De asemenea, adaugă un element de creativitate și imaginație, două lucruri cheie pe care software-ul Inkscape a fost conceput pentru a ajuta artiștii să le valorifice. Acest tip de balon de „imaginație/creativitate” este conturat de căi și noduri și încadrează sigla principală Inkscape 1.1 pentru a reuni întreaga temă în jurul Inkscape.
Inkscape Funtastic de Muhamad Farlly
„Inkscape Funtastic” de Muhammed Farlly a fost unul dintre primele poziții în Concursul Despre ecran Inkscape 1.1 și din motive întemeiate. În lucrarea sa, Farlly folosește elemente vectoriale plate, oferind totuși multă profunzime și perspectivă pentru o scenă colorată și adorabilă a unei păsări care pescuiește cu micul său însoțitor broaște.
Există tone de mici bucăți de detalii de-a lungul piesei care îi conferă un strat suplimentar de creativitate. De exemplu, insulele în formă de ou pe care stau animalele au mici valuri de apă în jurul bazei unde pământul se întâlnește cu apa, la fel ca și firul de pescuit căzut chiar în larg. Coșul de lângă pasăre are câțiva pești în el, iar pasărea este flancată de ciuperci fantastice și altă vegetație colorată. Și, desigur, există o înotătoare de rechin care se apropie rapid în fundal, deși acest lucru nu îi pune pe prietenii pescuiți în faza (sau poate că sunt pur și simplu nebănuiți).
Umbrirea în gradient aparent simplă în toată această lucrare este realizată în mod minunat, oferind tuturor obiectelor „plane” din piesă o dimensiune destul de mică. Ca rezultat, Farlly scoate din greu sarcina de a plasa în mod convingător personaje 2D într-o lume 3D, făcându-le să interacționeze cu obiecte rotunjite (cum ar fi insula pe care sunt așezați) care sunt, de asemenea, poziționate în perspectivă în prim-plan, în mijlocul mediului sau în fundal. a piesei.
Sigla Inkscape este integrată de două ori în această piesă – o dată în colțul din stânga jos al lucrării de artă ca filigran principal și din nou ca element de branding pe căștile păsării. În cele din urmă, trecerea de la scena principală la marca logo-ului Inkscape este făcută interesantă și lină cu elemente învolburate care împart ușor piesa.
Dezlănțuiți-vă creativitatea de Fabian Mosakowski
„Dezlănțuiți-vă creativitatea” de Fabian Mosakowski este o altă compoziție care demonstrează cât de mult poți face cu software-ul gratuit de design Inkscape. Mosakowski combină o ilustrație centrală a „mică planetă” cu conturul unui artist uriaș – proiectat ca o constelație uriașă pe cer – cu o ondulare a paginii care dezvăluie sigla Inkscape 1.1.
Aceasta este o altă piesă de artă care necesită o dublă preluare, deoarece există multe detalii mici, care sunt ușor de trecut peste. În primul rând, muntele care se află pe vârful micului glob se află la baza unui mic lac. Împreună, aceste două elemente alcătuiesc de fapt o interpretare suprarealistă a logo-ului Inkscape în sine. Ceea ce se adaugă la detaliile acestei mici scene este reflectarea realistă a munților în apă și culoarea mică a solului care acoperă zonele în care iarba se întâlnește cu marginea apei.
Flântând acest element principal de munte și lac se află un set plutitor de nori care aruncă umbră, copaci vectori - cu vârfurile unuia dintre copaci disecate în contururile și nodurile sale și un set simplu de flori vectoriale - care par a fi fie margarete. sau mușețel.
Sloganul „Desenează liber” încadrează partea de sus și de jos a compoziției. Cu toate acestea, mai degrabă decât să afișeze aceste litere ca un tip de literă simplu, Mosakowski a îmbrăcat sloganul Inkscape ca elemente 3D care plutesc în spațiu. „Draw” pare a fi o cometă, în timp ce „Freely” arată ca asteroizii care orbitează mica planetă creativă. Pentru a completa elementele spațiale ale acestei lucrări se numără micile constelații de stele care apar sub forma unor pictograme ale unora dintre numeroasele instrumente ale Inkscape.
În cuvintele artistului însuși, prezentarea este „personificarea creativității ca o zeitate cosmică care aduce idei la viață cu ajutorul instrumentelor Inkscape. Scopul a fost de a prezenta potențialul creativ nelimitat al software-ului, de la inscripționarea manuală până la volume 3D. ” Cred că a făcut toate astea și multe altele!
Gânduri finale
Inkscape a evoluat cu adevărat de-a lungul anilor (sau decenii, de altfel) pentru a deveni o opțiune viabilă nu numai pentru persoanele care doresc să renunțe la plățile pentru abonamentul Adobe Illustrator și Creative Cloud, ci și pentru orice artist profesionist care dorește să realizeze opere de artă incredibile cu instrumente. asta nu-i va retine.
Dacă acest concurs demonstrează ceva, Inkscape este pe deplin capabil să producă opere de artă uimitoare. Vă permite să desenați grafică vectorială cu detalii uimitoare și să adăugați culori atrăgătoare acelor grafice. În cele din urmă, faptul că este gratuit înseamnă că nu există bariere pentru oricine dorește să-și dezlănțuie creativitatea, în afară de faptul că trebuie să învețe să folosească programul. Și acesta este cu adevărat un lucru uimitor!
Vă mulțumim că ați verificat acest articol! Puteți vedea mai multe Conținutul legat de Inskcape pe site-ul meu, inclusiv tutoriale video Inkscape și articole de ajutor Inkscape. Poate că într-o bună zi va fi opera ta de artă prezentată în articole ca aceasta sau va câștiga cu totul concursul Despre ecran! De asemenea, nu uitați să votați pentru intrarea dvs. preferată în Inkscape About Screen Concurs înainte de închiderea votului.
