O Inkscape, a alternativa gratuita de gráficos vetoriais escalonáveis ​​para softwares premium como o Adobe Illustrator, realizou vários concursos “Sobre a tela” ao longo dos anos como uma forma de envolver a comunidade do Inkscape no design do software. Também forneceu uma saída para os artistas do Inkscape mostrarem seus muitos talentos.

Em cada concurso, um vencedor é declarado com base no design que receber mais votos da comunidade do Inkscape e do software livre. O design vencedor é exibido na primeira tela “Sobre” que aparece toda vez que você abre o software.

O anterior About Screen Contest, realizado para o lançamento principal do Inkscape 1.0, foi vencido com folga pelo artista Artigo de Bayu Rizaldhan Rayes, “Ilha da Criatividade”, que se destacou claramente acima dos outros projetos com sua composição única e capacidade de criar com sucesso a coesão entre uma miríade de elementos de design.

O intrincado trabalho de Rayes realizou duas coisas importantes para o programa Inkscape – elevou o perfil do Inkscape 1.0 ao exemplificar o que o programa poderia realizar, ao mesmo tempo em que elevou o padrão para futuros concursos Inkscape About Screen.

Em 21 de fevereiro de 2021, o Inkscape encerrou seu último About Screen Contest para sua próxima versão, o Inkscape 1.1, recebendo 83 inscrições qualificadas de designers de vetores em toda a comunidade Inkscape. Os trabalhos enviados desta vez são realmente incríveis, e são uma prova não apenas de quão longe o software de design gráfico gratuito chegou, mas também de quão diversificada é a comunidade de software livre, tanto em termos de nacionalidades de quem envia entradas quanto no estilo de obras de arte exibidas nessas entradas.

Abaixo está uma vitrine do que eu acho que são as entradas de destaque do Inkscape 1.1 About Screen Contest, bem como o que eu amo em cada entrada apresentada. Não se esqueça de vote na sua entrada favorita antes do encerramento do concurso (você precisará criar uma conta gratuita no site principal do Inskcape - a votação termina em 28 de fevereiro de 2021)!

Art Bot por fauzan syukri

Esta entrada - Art Bot por fauzan syukri – é incrível de muitas maneiras.

Para começar, a composição geral é altamente imaginativa: retrata divertidamente um robô autônomo de pintura criando um retrato de natureza morta de um girassol em vaso próximo.

Outro elemento que faz a peça de syukri funcionar é a escolha não convencional da paleta de cores e texturas. Em vez de usar uma estética tradicional de “aço” para o robô, o artista decidiu usar o que parece ser madeira para o corpo do robô, com detalhes em metal escurecido para o esqueleto robótico e cordas pretas correspondentes que presumivelmente controlam o movimento. partes da máquina. Usar madeira em vez de aço não apenas torna o robô mais acessível, na minha opinião, mas também faz com que pareça mais algo que você veria uma startup ou comunidade criar, em vez de uma grande empresa de robótica. Isso, na minha opinião, se encaixa com o tema do Inskcape ser uma comunidade de desenvolvedores e usuários de código aberto.

Além disso, os dispositivos periféricos que cercam o robô dão muita personalidade e evocam o realismo abstrato. Um exemplo disso é o quiosque de computador iluminado com o logotipo do Inkscape que parece ser o centro de controle do robô. Outro exemplo é a câmera de vigilância apontada para o girassol que funciona como os “olhos” do robô – tornado mais evidente pelo feixe de luz vindo da própria lente da câmera. Esses pequenos toques inteligentes de detalhes ajudam a dar vida à composição e mostram que o artista teve um cuidado extra ao projetar essa cena.

Manter esses elementos fundamentados na acessibilidade são os aspectos mais inocentes da peça – incluindo a “paleta” do artista onde o robô está mergulhando seu pincel, bem como a pequena tela e o cavalete montados na frente do robô. Finalmente, a imagem real que o robô está criando – a adorável pintura do girassol imperfeitamente replicado – é o elemento final que faz o robô parecer amigável, se não quase humano.

Embora a cena geral criada por syukri pareça simples e divertida, na verdade é bastante complexa quando você considera que quase todo o design foi feito no que parece ser uma grade isométrica, dando à peça profundidade e perspectiva adicionais. Além disso, ao aumentar o zoom em objetos individuais, você pode ver quantos detalhes foram usados ​​para sombrear a ilustração para criar iluminação realista, elementos inseridos e áreas adicionais de textura em peças como a tela de madeira.

Ligando esta ilustração ao tema do Inkscape, fora o fato óbvio de que esta é uma ilustração vetorial feita no Inkscape, estão os nós e caminhos ao redor do girassol e desenhados acima do robô. Esses toques de design trazem equilíbrio visual à obra de arte. Além disso, a referência a algumas das ferramentas do Inkscape, como as ferramentas Node Selection e a ferramenta Fill, lembram o visualizador dos aspectos mais técnicos do programa.

Todos os elementos maravilhosos desta peça são reunidos por um fundo gradiente simples e vibrante e o posicionamento sutil do logotipo do Inkscape 1.1 mais recente.

Você pode ver este envio, baixar o arquivo SVG original do Inkscape ou votar nesta peça aqui.

Syukri tem um segunda entrada para este concurso o que também é muito bom, embora eu ache que o que apresentei aqui seja o melhor dos dois.

Desenhe Livremente por Ray Oliveria

Desenhe Livremente, que significa “Desenhe Livremente” em português (o principal slogan do Inkscape), é uma peça que você pode achar legal se estiver navegando rapidamente pelas entradas do concurso, mas tem tantos detalhes ao olhar mais de perto que é realmente surpreendente. A fim de obter o efeito completo desta peça, eu recomendo baixando o arquivo SVG na página de inscrição do concurso e ampliando cada área da ilustração.

O que pode parecer aleatoriedade à primeira vista é, na verdade, uma variedade intrincadamente conectada de personagens únicos que transitam perfeitamente de um elemento para o outro. E, apesar de haver tantos personagens individuais e únicos, todos eles mantêm o mesmo tema e esquema de cores em toda a peça, realizando a tarefa aparentemente impossível de reunir essa cena na perfeição. Tudo isso é feito dentro da moldura do contorno do logotipo do Inkscape, com “Draw Freely” colocado de forma proeminente e bem-sucedida no centro.

Se você começar de baixo e subir na peça, apenas alguns dos personagens que você verá incluem: um homem pilotando uma nave espacial, personagens abstratos tocando vários instrumentos (incluindo um tocando uma bateria com “Livre” pintado no bumbo), ferramentas do Inkscape que ganham vida enquanto dançam e se emocionam na composição, e uma infinidade de outros personagens únicos e maravilhosamente abstratos, como um robô de discoteca e o logotipo do Inkscape desenhado como um corredor cruzando uma linha “Finish” no topo da peça (que também é a ponta do logotipo do Inkscape).

Existem muitos outros personagens que eu recomendo que você explore por si mesmo nesta peça que não são mencionados acima.

No geral, esta ilustração é como um doodle magistral e cuidadosamente elaborado. Cada elemento aparece desenhado à mão livre, enquanto ainda é totalmente composto por gráficos vetoriais escaláveis. Além disso, cada peça foi cuidadosamente planejada para se encaixar perfeitamente em sua posição na obra. Nem um único milímetro é desperdiçado e, no entanto, nenhum elemento é supérfluo.

A paleta de cores tem um toque retro-moderno - como um desenho animado dos anos 90 com um facelift de 2021. Tudo isso colocado em um fundo sutilmente branco / castanho-claro-casca de ovo para ajudar a destacar as cores da peça principal. Finalmente, o logotipo do Inkscape 1.1 é colocado de forma inteligente no canto esquerdo inferior - proeminente o suficiente para ver claramente, mas ainda dando destaque para a ilustração central.

Você pode ver este envio, baixar o arquivo SVG original do Inkscape ou votar nesta peça aqui.

Devo notar que este é uma das duas entradas de Oliveira, ambos os quais são bons o suficiente para ganhar a competição, embora eu ache que esta entrada em particular seja a melhor das duas.

Home Office: Uma realidade mais presente por Rafael Lopes

A próxima entrada apresentada aqui é chamada “Home Office: Ume Realidade Mais Presente,” traduzido para significar “Home Office: A More Present Reality” em inglês.

Embora esta peça seja mais simples do que as duas primeiras descritas neste artigo, ela faz minha lista de entradas favoritas por causa de quão bem ela se encaixa em nossos tempos atuais, bem como a simplicidade funciona para a obra de arte.

Para aqueles de nós aqui no presente, a pandemia não precisa de explicação – ela definiu o último ano de nossas vidas e mudou a maneira como todos vivemos e trabalhamos.

Apesar dos problemas pelos quais todos passamos por causa do COVID-19, esta peça exemplifica o otimismo que nosso mundo continua a exalar como resultado da capacidade inata dos humanos de se adaptar. Em vez de perceber o home office como uma masmorra sombria onde marinamos em nosso marasmo, Lopes retratou nossa realidade compartilhada como um lugar feliz e tranquilo, onde nossos companheiros de estimação se juntam em lugares confortáveis ​​ao redor de nossas residências.

Esse tema ou sentimento se torna mais óbvio pelo uso de uma paleta de cores douradas vibrantes para o sofá – um lugar de onde muitos de nós tivemos que trabalhar durante a pandemia. Esta cena principal destaca-se ainda mais dado que o resto do fundo, que presumivelmente é a sala de estar da pessoa, é feito em roxo monocromático com um minimalismo inegável.

O tema central desta peça também é sem dúvida uma pessoa de cor, o que convém não só pelos protestos pelos direitos humanos que se espalharam pelo mundo e coincidiram com a pandemia, mas também porque este concurso é realizado durante a História Negra. Mês.

Por fim, a paleta de cores brilhantes que emana do assunto principal reforça ainda mais o clima otimista da peça. Ele também adiciona um elemento de criatividade e imaginação, duas coisas-chave que o software Inkscape foi projetado para ajudar os artistas a aproveitar. Esse tipo de bolha de “imaginação/criatividade” é delineado por caminhos e nós, e enquadra o logotipo principal do Inkscape 1.1 para reunir todo o tema em torno do Inkscape.

Você pode ver este envio, baixar o arquivo SVG original do Inkscape ou votar nesta peça aqui.

Inkscape Funtastic de Muhamad Farlly

“Inkscape Funtastic” de Muhammed Farlly foi um dos primeiros candidatos no Inkscape 1.1 About Screen Contest, e por boas razões. Em sua entrada, Farlly faz uso de elementos vetoriais planos enquanto ainda fornece muita profundidade e perspectiva para uma cena colorida e adorável de um pássaro pescando com seu pequeno sapo companheiro.

Há toneladas de pequenos detalhes em toda a peça que dão uma camada extra de criatividade. Por exemplo, as ilhas em forma de ovo em que os animais estão sentados têm pequenas ondulações de água ao redor da base, onde a terra encontra a água, assim como a linha de pesca lançada ao largo. A cesta ao lado do pássaro tem alguns peixes nele, e o pássaro é ladeado por cogumelos fantásticos e outra vegetação colorida. E é claro que há uma barbatana de tubarão se aproximando rapidamente ao fundo, embora isso não atrapalhe os amigos da pesca (ou talvez eles sejam apenas desavisados).

O sombreado gradiente aparentemente simples em toda esta obra de arte é maravilhosamente feito, dando a todos os objetos "planos" na peça um pouco de dimensão. Como resultado, Farlly realiza a difícil tarefa de colocar personagens 2D de maneira convincente em um mundo 3D, fazendo-os interagir com objetos arredondados (como a ilha em que estão sentados) que também estão posicionados em perspectiva no primeiro plano, no meio do fundo ou no fundo da peça.

O logotipo do Inkscape é integrado duas vezes nesta peça - uma vez no canto inferior esquerdo da arte como marca d'água principal e novamente como elemento de marca nos fones de ouvido do pássaro. Por fim, a transição da cena principal para a marca do logotipo do Inkscape é interessante e suave com elementos rodopiantes que dividem suavemente a peça.

Você pode ver este envio, baixar o arquivo SVG original do Inkscape ou votar nesta peça aqui.

Liberte sua criatividade por Fabian Mosakowski

“Unleash Your Creativity” por Fabian Mosakowski é outra composição que demonstra o quanto você pode fazer com o software de design gratuito Inkscape. Mosakowski combina uma ilustração de peça central de “pequeno planeta” com o contorno de um artista gigante – projetado como uma enorme constelação no céu – com uma página enrolada que revela o logotipo do Inkscape 1.1.

Esta é outra obra de arte que exige uma segunda olhada, pois há muitos pequenos detalhes que são fáceis de ignorar. Por um lado, a montanha que fica no topo do minúsculo globo está na base de um pequeno lago. Juntos, esses dois elementos constituem uma versão surrealista do próprio logotipo do Inkscape. O que aumenta os detalhes dessa pequena cena é o reflexo realista das montanhas na água e a pequena coloração do solo que reveste as áreas onde a grama encontra a borda da água.

Flanqueando este elemento principal de montanha e lago está um conjunto flutuante de nuvens que projetam sombras, árvores vetoriais - com os topos de uma das árvores dissecados em seus contornos e nós de caminho, e um conjunto simples de flores vetoriais - que parecem ser margaridas ou camomila.

O slogan “Draw Freely” enquadra a parte superior e inferior da composição. No entanto, em vez de exibir essas letras como uma fonte simples, Mosakowski vestiu o slogan do Inkscape como elementos 3D flutuando no espaço. “Draw” parece ser um cometa, enquanto “Freely” parece asteroides orbitando o pequeno planeta criativo. Completando os elementos espaciais deste trabalho estão as pequenas constelações de estrelas que aparecem na forma de ícones de algumas das muitas ferramentas do Inkscape.

Nas palavras do próprio artista, a apresentação é “personificar a criatividade como uma divindade cósmica que dá vida às ideias com as ferramentas do Inkscape. O objetivo era mostrar o potencial criativo ilimitado do software, de letras à mão a volumes 3D. ” Acho que ele fez tudo isso e muito mais!

Você pode ver este envio, baixar o arquivo SVG original do Inkscape ou votar nesta peça aqui.

Considerações Finais

O Inkscape realmente evoluiu ao longo dos anos (ou décadas) para se tornar uma opção viável não apenas para pessoas que desejam abandonar o Adobe Illustrator e os pagamentos de assinatura da Creative Cloud, mas também para qualquer artista profissional que queira fazer incríveis obras de arte com ferramentas isso não vai detê-los.

Se este concurso demonstra algo, é que o Inkscape é totalmente capaz de produzir obras de arte impressionantes. Ele permite que você desenhe gráficos vetoriais com detalhes incríveis e adicione cores que saltam aos olhos a esses gráficos. Por fim, o fato de ser gratuito significa que não há barreiras para quem quer liberar sua criatividade, além de ter que aprender a usar o programa. E isso é realmente uma coisa incrível!

Obrigado por ler este artigo! Você pode ver mais Conteúdo relacionado ao Inskcape em meu site, incluindo tutoriais em vídeo do Inkscape e artigos de ajuda do Inkscape. Talvez um dia sua arte seja destaque em artigos como este, ou ganhe o concurso About Screen! Além disso, não se esqueça de vote na sua inscrição favorita no Concurso Sobre a Tela do Inkscape antes do encerramento da votação.

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