Inkscape, a alternativa de gráficos vetoriais escaláveis ​​grátis para software premium como Adobe Illustrator, realizou vários concursos “About Screen” ao longo dos anos como uma forma de envolver a comunidade Inkscape no design do software, bem como mostrar os muitos talentos da comunidade. Um vencedor é declarado com base no design que receber mais votos da comunidade do Inkscape e do software livre, e esse design vencedor é então exibido na primeira tela “Sobre” que aparece toda vez que você abre o software.

O último concurso para a versão principal do Inkscape 1.0 foi claramente vencido pelo artista Artigo de Bayu Rizaldhan Rayes, “Ilha da Criatividade”, que claramente se destacou acima dos outros designs com seu conceito único e coesão bem-sucedida de uma miríade de elementos de design díspares. O trabalho de Rayes realizou duas coisas importantes para o programa Inkscape - tornou o software livre mais intrigante para um público mais amplo, mostrando o que o programa poderia realizar, ao mesmo tempo em que elevou a fasquia para futuros Inkscape sobre concursos de tela.

Em 21 de fevereiro de 2021, o Inkscape encerrou seu Concurso Sobre a Tela para sua próxima versão, Inkscape 1.1, vendo 83 inscrições qualificadas de designers de vetor em toda a comunidade Inkscape. O trabalho enviado desta vez é realmente incrível e é um testamento não apenas de quão longe o software de design gráfico gratuito evoluiu, mas também de quão diversa é a comunidade de software livre em termos de nacionalidade dos inscritos e do estilo de arte. exibidos nessas entradas.

Abaixo está uma demonstração do que eu acho que são as entradas que se destacam no Concurso Sobre a Tela do Inkscape 1.1 e o que eu amo em cada entrada apresentada. Não se esqueça de vote na sua entrada favorita antes do encerramento do concurso (você precisará criar uma conta gratuita no site principal do Inskcape - a votação termina em 28 de fevereiro de 2021)!

Art Bot por fauzan syukri

Esta entrada - Art Bot por fauzan syukri - é incrível de muitas maneiras. Para começar, a composição geral é imaginativa, pois incorpora o uso de um robô de pintura supostamente autônomo, criando um retrato de natureza morta de um girassol em vaso próximo.

São muitos os elementos que fazem sua peça funcionar - a começar pela grande escolha da paleta de cores. Em vez de ir com um robô tradicional de cor de “aço”, o artista decidiu usar o que parece ser madeira para o corpo do robô com metal escurecido para o esqueleto robótico, bem como os acordes que controlam as partes móveis da máquina .

Usar madeira em vez de aço não apenas torna o robô mais acessível, na minha opinião, mas também o faz parecer mais com algo que você veria uma startup ou comunidade criar do que uma grande empresa de robótica. Isso, na minha opinião, se encaixa no tema do Inskcape e sua comunidade de código aberto de desenvolvedores e usuários.

Os dispositivos periféricos que cercam o robô dão a ele toneladas de caráter e realismo abstrato adicional, incluindo o quiosque de interface do computador com o logotipo do Inkscape que parece ser o centro de controle, bem como a câmera de vigilância apontada para o girassol que atua como os “olhos ”Para o robô - tornado mais óbvio pelo feixe de luz vindo da própria lente da câmera.

Manter esses elementos baseados na acessibilidade são os aspectos mais inocentes da peça - incluindo a tradicional “paleta” onde o robô está tirando suas cores para pintar, bem como pouca tela e cavalete colocados na frente do robô. Finalmente, a composição que o robô está criando - a pintura do girassol que tem um pouco de um elemento humano graças à sua reprodução imperfeita da flor - é o elemento final que faz o robô parecer amigável, senão quase humano.

Embora a cena geral criada por syukri pareça simples e divertida, na verdade é bastante complexa quando você considera que quase todo o design foi feito no que parece ser uma grade isométrica para dar profundidade e perspectiva adicionais à peça. Além disso, ao aumentar o zoom nos elementos desta peça, você pode ver quantos detalhes foram incluídos no sombreamento da peça, criando iluminação realista, elementos de inserção e áreas adicionais de detalhes em peças como a tela de madeira.

Ligando esta ilustração ao Inkscape, fora do fato óbvio de que esta é uma ilustração vetorial feita no Inkscape, estão os nós e caminhos ao redor do girassol e desenhados acima da cena do robô pintando para trazer equilíbrio visual à peça. Além disso, a referência a algumas das ferramentas do Inkscape, como ferramentas de Seleção de Nó e a ferramenta Preenchimento, lembram o visualizador dos aspectos mais técnicos do programa.

Todos os elementos maravilhosos desta peça são reunidos por um fundo gradiente simples e vibrante e o posicionamento sutil do logotipo do Inkscape 1.1 mais recente.

Você pode ver este envio, baixar o arquivo SVG original do Inkscape ou votar nesta peça aqui.

Syukri tem um segunda entrada para este concurso o que também é muito bom, embora eu ache que o que apresentei aqui seja o melhor dos dois.

Desenhe Livremente por Ray Oliveria

Desenhe Livremente, que significa “Draw Freely” em português (o slogan principal do Inkscape), é uma peça que você pode achar que parece legal se estiver navegando rapidamente pelas inscrições do concurso, mas tem tantos detalhes ao olhar mais de perto que é realmente surpreendente. Para obter o efeito completo desta peça, recomendo fazer o download do arquivo SVG na página de inscrição do concurso e ampliar cada área da ilustração.

O que pode parecer aleatório à primeira vista é, na verdade, uma variedade intrincadamente conectada de personagens únicos que fazem a transição perfeita de um elemento para o outro. E, apesar de haver tantos personagens individuais e únicos, todos eles mantêm o mesmo tema e esquema de cores ao longo da peça, realizando a tarefa aparentemente impossível de reunir esta cena perfeitamente - tudo dentro da moldura do contorno do logotipo do Inkscape com “Desenhar Livremente ”colocado de forma proeminente e com sucesso no centro.

Se você começar de baixo e subir na peça, verá um homem cavalgando uma nave espacial, personagens abstratos tocando vários instrumentos (incluindo um tocando bateria com “Livre” pintado no bumbo), ferramentas do Inkscape trazidas ganham vida enquanto dançam e se emocionam ao longo da composição, e uma miríade de outros personagens únicos e maravilhosamente abstratos, como um robô disco e o logotipo do Inkscape desenhado como um corredor cruzando uma linha de “chegada” no topo da peça (que também é o ponto de o logotipo do Inkscape).

Existem muitos outros personagens que eu recomendo que você explore por si mesmo nesta peça que eu não mencionei.

No geral, esta ilustração é como um doodle magistral e cuidadosamente elaborado. Cada elemento aparece desenhado à mão livre, embora ainda seja um gráfico vetorial escalável, e cada peça foi cuidadosamente planejada para se encaixar perfeitamente em sua posição no trabalho. Nem um único milímetro é desperdiçado e, no entanto, nenhum elemento é supérfluo.

A paleta de cores tem um toque retro-moderno - como um desenho animado dos anos 90 com um facelift de 2021. Tudo isso colocado em um fundo sutilmente branco / castanho-claro-casca de ovo para ajudar a destacar as cores da peça principal. Finalmente, o logotipo do Inkscape 1.1 é colocado de forma inteligente no canto esquerdo inferior - proeminente o suficiente para ver claramente, mas ainda dando destaque para a ilustração central.

Você pode ver este envio, baixar o arquivo SVG original do Inkscape ou votar nesta peça aqui.

Devo notar que este é uma das duas entradas de Oliveira, ambos os quais são bons o suficiente para ganhar a competição, embora eu ache que esta entrada em particular seja a melhor das duas.

Home Office: Uma realidade mais presente por Rafael Lopes

A próxima entrada apresentada aqui é chamada “Home Office: Ume Realidade Mais Presente,” traduzido para significar “Home Office: A More Present Reality” em inglês.

Embora esta peça seja mais simples do que as duas primeiras descritas neste artigo, ela faz minha lista de entradas favoritas por causa de como ela se ajusta bem aos nossos tempos atuais e também de como a simplicidade funciona para a arte.

Para nós aqui no presente, a pandemia não precisa de explicação - ela definiu o ano passado mais de nossas vidas e mudou a maneira como todos vivemos e trabalhamos. Apesar dos problemas que todos nós passamos por causa do COVID-19, esta peça exemplifica o otimismo que nosso mundo continua a exalar como resultado da capacidade inata dos humanos de se adaptar. Em vez de ver o escritório em casa como uma masmorra sombria onde marinamos em nossa estagnação, Lopes retratou essa realidade como um lugar feliz e tranquilo onde nossos companheiros de estimação se juntam a nós em lugares confortáveis ​​ao redor de nossas moradas.

Isso se torna mais óbvio pelo uso de uma paleta de cores douradas vibrantes para o sofá - onde muitas pessoas tiveram que trabalhar principalmente por algum tempo. Essa cena principal se destaca ainda mais dado que o resto do fundo, que presumivelmente é a sala de estar da pessoa, é feito em roxo monocromático com um minimalismo inegável.

O tema central desta peça também é sem dúvida uma pessoa de cor, o que convém não só pelos protestos pelos direitos humanos que se espalharam pelo mundo e coincidiram com a pandemia, mas também porque este concurso é realizado durante a História Negra. Mês.

Finalmente, a paleta de cores vivas que emana do assunto principal reforça ainda mais o clima otimista da peça, ao mesmo tempo que adiciona um elemento de criatividade e imaginação que indica o que o software Inkscape foi projetado para ajudar os designers a aproveitar. Este tipo de bolha de “imaginação / criatividade” é delineado por caminhos e nós e enquadra o logotipo principal do Inkscape 1.1, reunindo todo o tema em torno do Inkscape.

Você pode ver este envio, baixar o arquivo SVG original do Inkscape ou votar nesta peça aqui.

Inkscape Funtastic de Muhamad Farlly

“Inkscape Funtastic” de Muhammed Farlly foi um dos primeiros candidatos no concurso About Screen do Inkscape 1.1, e por um bom motivo. Em sua entrada, Farlly faz uso de elementos vetoriais planos ao mesmo tempo em que fornece bastante profundidade e perspectiva para uma cena colorida e adorável de um papai-papai pescando com um filhote (pelo menos é assim que eu percebi).

Existem toneladas de pequenos detalhes em toda a peça que lhe conferem uma camada extra de criatividade. Por exemplo, as ilhas em forma de ovo nas quais os pássaros estão sentados têm pequenas ondulações de água ao redor da base, onde a terra encontra a água, assim como a linha de pesca projetada perto da costa. A cesta ao lado do papaizinho tem alguns peixes, e o pássaro é ladeado por cogumelos fantásticos e outra vegetação colorida. E, claro, há uma barbatana de tubarão se aproximando rapidamente no fundo, embora isso não afaste os pássaros felizes (ou talvez eles estejam apenas desavisados).

O sombreado gradiente aparentemente simples em toda esta obra de arte é maravilhosamente feito, dando a todos os objetos "planos" na peça um pouco de dimensão. Como resultado, Farlly realiza a difícil tarefa de colocar personagens 2D de maneira convincente em um mundo 3D, fazendo-os interagir com objetos arredondados (como a ilha em que estão sentados) que também estão posicionados em perspectiva no primeiro plano, no meio do fundo ou no fundo da peça.

O logotipo do Inkscape é integrado duas vezes dentro desta peça - uma vez no canto inferior esquerdo da arte como a marca d'água principal e novamente como um elemento de marca nos fones de ouvido do papagaio. Finalmente, a transição da cena principal para a marca do logotipo do Inkscape torna-se interessante e suave com elementos em espiral que dividem suavemente a peça.

Você pode ver este envio, baixar o arquivo SVG original do Inkscape ou votar nesta peça aqui.

Liberte sua criatividade por Fabian Mosakowski

“Unleash Your Creativity” por Fabian Mosakowski é outra composição que demonstra o quanto você pode fazer com o software de design gratuito Inkscape. Mosakowski combina uma ilustração da peça central de um “pequeno planeta” com o contorno de um artista gigante - quase desenhado como uma enorme constelação no céu - com uma ondulação de página que revela o logotipo do Inkscape 1.1.

Esta é outra obra de arte que exige uma segunda olhada, pois há muitos pequenos detalhes que são fáceis de ignorar. Por um lado, a montanha que fica no topo do minúsculo globo está na base de um pequeno lago. Juntos, esses dois elementos constituem uma versão surrealista do próprio logotipo do Inkscape. O que aumenta os detalhes dessa pequena cena é o reflexo realista das montanhas na água e a pequena coloração do solo que reveste as áreas onde a grama encontra a borda da água.

Flanqueando este elemento principal de montanha e lago está um conjunto flutuante de nuvens que também lançam sombras, árvores vetoriais - com os topos de uma das árvores exibindo seus contornos de caminho e nós - e um conjunto simples de flores vetoriais, que parecem ser margaridas ou camomila.

O slogan “Desenhe livremente” enquadra a parte superior e inferior da composição - embora em vez de exibir essas letras como uma fonte simples, Mosakowski vestiu o slogan do Inkscape como elementos 3D flutuando no espaço. “Draw” parece ser um cometa, enquanto “Freely” parece asteróides orbitando o pequeno planeta criativo. Para completar os elementos espaciais deste trabalho, estão as pequenas constelações de estrelas que aparecem na forma de ícones de algumas das muitas ferramentas do Inkscape.

Nas palavras do próprio artista, a apresentação é “personificar a criatividade como uma divindade cósmica que dá vida às ideias com as ferramentas do Inkscape. O objetivo era mostrar o potencial criativo ilimitado do software, de letras à mão a volumes 3D. ” Acho que ele fez tudo isso e muito mais!

Você pode ver este envio, baixar o arquivo SVG original do Inkscape ou votar nesta peça aqui.

Considerações Finais

O Inkscape realmente evoluiu ao longo dos anos e décadas, para se tornar uma opção viável não apenas para pessoas que procuram abandonar os pagamentos de assinatura do Adobe Illustrator e da Creative Cloud, mas também para qualquer artista profissional que deseja fazer incríveis obras de arte com ferramentas que não segure-os de volta.

Se este concurso demonstra algo, é que o Inkscape é totalmente capaz de produzir obras de arte impressionantes. Ele permite que você desenhe gráficos vetoriais com detalhes incríveis e adicione cores que saltam aos olhos a esses gráficos. Por fim, o fato de ser gratuito significa que não há barreiras para quem quer liberar sua criatividade, além de ter que aprender a usar o programa. E isso é realmente uma coisa incrível!

Obrigado por ler este artigo! Você pode ver mais Conteúdo relacionado ao Inskcape em meu site, incluindo tutoriais em vídeo do Inkscape e artigos de ajuda do Inkscape. Talvez um dia sua arte seja destaque em artigos como este, ou ganhe o concurso About Screen! Além disso, não se esqueça de vote na sua inscrição favorita no Concurso Sobre a Tela do Inkscape antes do encerramento da votação.

Assine o boletim informativo DMD

Assine o boletim informativo DMD

Inscreva-se para receber novos tutoriais, atualizações de cursos e as últimas notícias sobre o seu software de código aberto favorito!

Você se inscreveu com sucesso!

Pin It on Pinterest

Compartilhe Este