Inkscape, det gratis skalerbare vektorgrafikkalternativet til førsteklasses programvare som Adobe Illustrator, har holdt en rekke "About Screen"-konkurranser gjennom årene som en måte å få Inkscape-fellesskapet involvert i programvarens design. Det har også gitt utløp for Inkscape-artister for å vise frem sine mange talenter.

I hver konkurranse erklæres én vinner basert på hvilket design som får flest stemmer fra Inkscape og gratis programvarefellesskapet. Det vinnende designet vises deretter på den aller første "Om"-skjermen som dukker opp hver gang du åpner programvaren.

Den forrige About Screen-konkurransen, som ble holdt for den store Inkscape 1.0-utgivelsen, ble vunnet praktisk av artisten Bayu Rizaldhan Rayes innlegg, “Island of Creativity,” som klart skilte seg ut over de andre designene med sin unike sammensetning og evne til å lykkes med å skape sammenheng mellom utallige designelementer.

Rayes intrikate arbeid oppnådde to viktige ting for Inkscape-programmet – det hevet profilen til Inkscape 1.0 ved å eksemplifisere hva programmet kunne oppnå, samtidig som det hevet baren for fremtidige Inkscape About Screen-konkurranser.

21. februar 2021 avsluttet Inkscape sin siste About Screen Contest for sin kommende versjon, Inkscape 1.1, og mottok 83 kvalifiserte bidrag fra vektordesignere over hele Inkscape-fellesskapet. Verkene som sendes inn denne gangen er virkelig utrolige, og er et vitnesbyrd ikke bare om hvor langt gratis programvare for grafisk design har kommet, men også hvor mangfoldig friprogramvarefellesskapet er både når det gjelder nasjonalitetene til de som sender inn bidrag og stilen til kunstverk som vises i disse oppføringene.

Nedenfor er en presentasjon av det jeg synes er de fremtredende bidragene fra Inkscape 1.1 About Screen Contest, i tillegg til hva jeg elsker med hvert bidrag som vises. Ikke glem det stem på favorittoppføringen din før konkurransen avsluttes (du må opprette en gratis konto på hovedsiden til Inskcape - avstemningen avsluttes 28. februar 2021)!

Art Bot av fauzan syukri

Denne oppføringen - Art Bot av fauzan syukri – er utrolig på så mange måter.

For det første er den generelle komposisjonen svært fantasifull: den skildrer lekende en autonom malerrobot som lager et stillebensportrett av en solsikke i nærheten.

Et annet element som gjør at syukris smykke fungerer, er det ukonvensjonelle valget av fargepalett og teksturer. I stedet for å bruke en tradisjonell "stål"-estetikk for roboten, har kunstneren i stedet bestemt seg for å bruke det som ser ut til å være tre for robotens kropp, med mørklagte metallaksenter for robotskjelettet og matchende svarte akkorder som antagelig kontrollerer bevegelsen. deler av maskinen. Å bruke tre i stedet for stål gjør ikke bare roboten mer tilgjengelig, etter min mening, men får den også til å virke mer som noe du ser en oppstart eller et fellesskap skape i stedet for et stort robotselskap. Dette, etter min mening, passer med temaet for at Inskcape er et åpen kildekodefellesskap av utviklere og brukere.

I tillegg gir de perifere enhetene rundt roboten tonnevis av karakter og fremkaller abstrakt-realisme. Et eksempel på dette er datakiosken som lyser opp med Inkscape-logoen som ser ut til å være robotens kontrollsenter. Et annet eksempel er overvåkingskameraet rettet mot solsikken som fungerer som «øynene» for roboten – tydeliggjort av lysstrålen som kommer fra selve kameralinsen. Disse små smarte detaljene bidrar til å bringe komposisjonen til live og viser at kunstneren tok ekstra omhu for å designe denne scenen.

Å holde disse elementene forankret i tilgjengelighet er de mer uskyldige aspektene ved stykket – inkludert kunstnerens "palett" der roboten dypper penselen sin, samt det lille lerretet og staffeli som er satt opp foran roboten. Til slutt, selve bildet roboten skaper - det bedårende maleriet av den ufullkomne replikerte solsikken - er det siste elementet som får roboten til å virke vennlig om ikke nesten menneskelig.

Selv om den generelle scenen skapt av syukri virker enkel og leken, er den faktisk ganske kompleks når du tenker på at nesten hele designet ble utført på det som ser ut til å være et isometrisk rutenett, noe som gir stykket ekstra dybde og perspektiv. I tillegg, når du zoomer inn på individuelle objekter, kan du se hvor mye detaljer som ble brukt til å skyggelegge illustrasjonen for å skape realistisk belysning, innfelte elementer og ytterligere områder med tekstur på stykker som trelerretet.

Ved å knytte denne illustrasjonen til Inkscape-temaet, utenom det åpenbare faktum at dette er en vektorillustrasjon utført i Inkscape, er nodene og banene som omgir solsikken og tegnet over roboten. Disse designberøringene bringer visuell balanse til kunstverket. I tillegg minner referansen til noen av Inkscapes verktøy som Node Selection-verktøy og Fill-verktøyet seeren om de mer tekniske aspektene ved programmet.

Alle de fantastiske elementene i dette stykket samles av en enkel, levende gradientbakgrunn og subtil plassering av den nyeste Inkscape 1.1-logoen.

Du kan se dette innlegget, laste ned den originale Inkscape SVG-filen eller stemme på dette stykket her.

Syukri har en andre oppføring for denne konkurransen som også er veldig bra, selv om jeg synes den jeg presenterte her er den beste av de to.

Desenhe Livremente av Ray Oliveria

Desenhe Livremente, som betyr "Tegne fritt" på portugisisk (hovedsloganet for Inkscape), er et stykke du kanskje synes ser kult ut hvis du raskt blar gjennom konkurransebidragene, men har så mye detaljer ved nærmere titt at det virkelig er forbløffende. For å få full effekt av dette stykket, anbefaler jeg det på det sterkeste nedlasting av SVG-filen på konkurransebidragssiden og zoome tett inn på hvert område av illustrasjonen.

Det som kan se ut som tilfeldighet ved første øyekast er faktisk et intrikat sammenkoblet utvalg av unike karakterer som sømløst går over fra ett element til det neste. Og til tross for at det er så mange individuelle og unike karakterer, beholder de alle samme tema og fargeskjema gjennom hele stykket, og løser den tilsynelatende umulige oppgaven med å bringe denne scenen sammen feilfritt. Alt dette oppnås innenfor rammen av Inkscape-logoomrisset, med "Tegn fritt" fremtredende og vellykket plassert i midten.

Hvis du starter fra bunnen og jobber deg oppover stykket, er bare noen av karakterene du vil se: en mann som rir på et romskip, abstrakte karakterer som spiller forskjellige instrumenter (inkludert en som spiller et trommesett med "Livre" malt på basstromme), Inkscape-verktøy vekkes til live mens de danser og emoiserer på tvers av komposisjonen, og utallige andre unike og fantastisk abstrakte karakterer som en discorobot og Inkscape-logoen tegnet som en løper som krysser en "Finish"-linje på toppen av stykket (som også er spissen av Inkscape-logoen).

Det er mange andre karakterer jeg anbefaler deg å utforske selv i dette stykket som ikke er nevnt ovenfor.

Totalt sett er denne illustrasjonen som en mesterlig og nøye utformet doodle. Hvert element fremstår som frihåndtegnet, mens det fortsatt består av skalerbar vektorgrafikk. I tillegg er hvert stykke nøye planlagt for å passe perfekt til dens posisjon i arbeidet. Ikke en eneste millimeter er bortkastet, og likevel er ikke et eneste element overflødig.

Fargepaletten har en retro-moderne følelse - som en 90-talls tegneserie med ansiktsløftning fra 2021. Alt dette er plassert på en subtil eggeskall-hvit / brunfarget bakgrunn for å hjelpe fargene til hovedstykket å skille seg ut. Til slutt er Inkscape 1.1-logoen plassert smart i nedre venstre hjørne - fremtredende nok til å se tydelig, men likevel gi søkelyset til midtstykkeillustrasjonen.

Du kan se dette innlegget, laste ned den originale Inkscape SVG-filen eller stemme på dette stykket her.

Jeg bør merke meg at dette er en av to bidrag fra Oliveira, som begge er gode nok til å vinne konkurransen, selv om jeg tror at denne spesielle oppføringen er den beste av de to.

Hjemmekontor: Uma realidade mais presente av Rafael Lopes

Den neste oppføringen som vises her heter "Hjemmekontor: Ume Realidade Mais Presente", oversatt til å bety "Hjemmekontor: En mer nåværende virkelighet" på engelsk.

Selv om dette stykket er enklere enn de to første som er skissert i denne artikkelen, er det min liste over favorittoppføringer på grunn av hvor godt det passer vår nåværende tid, samt hvor godt enkelheten fungerer for kunstverket.

For de av oss her i nåtiden trenger ikke pandemien noen forklaring – den har definert det siste året i pluss av livene våre og har endret måten vi alle lever og jobber på.

Til tross for problemene vi alle har vært gjennom på grunn av COVID-19, eksemplifiserer dette stykket optimismen vår verden fortsetter å utstråle som et resultat av menneskers medfødte evne til å tilpasse seg. I stedet for å oppfatte hjemmekontoret som et trist fangehull der vi marinerer i dvale, har Lopes skildret vår delte virkelighet som et lykkelig og rolig sted hvor vi får selskap av våre kjæledyrkamerater på komfortable steder rundt våre boliger.

Dette temaet eller følelsen blir tydeligere ved bruken av en levende gylden fargepalett for sofaen – et sted mange av oss har måttet jobbe fra under pandemien. Denne hovedscenen skiller seg ytterligere ut gitt at resten av bakgrunnen, som antagelig er personens stue, er utført i monokrom lilla med ubestridelig minimalisme.

Hovedtemaet for dette stykket er utvilsomt en person med farger, som ikke bare passer på grunn av protestene for menneskerettighetene som har funnet veien over hele verden og falt sammen med pandemien, men også fordi denne konkurransen holdes under Black History. Måned.

Til slutt forsterker den lyse fargepaletten som kommer fra hovedmotivet den optimistiske stemningen til stykket ytterligere. Den legger også til et element av kreativitet og fantasi, to viktige ting Inkscape-programvaren ble designet for å hjelpe artister å utnytte. Denne typen "fantasi/kreativitet"-boble er skissert av stier og noder, og rammer inn hovedlogoen for Inkscape 1.1 for å samle hele temaet rundt Inkscape.

Du kan se dette innlegget, laste ned den originale Inkscape SVG-filen eller stemme på dette stykket her.

Inkscape Funtastic av Muhamad Farlly

“Inkscape Funtastic” av Muhammed Farlly var en tidlig frontløper i Inkscape 1.1 About Screen Contest, og med god grunn. I sitt bidrag bruker Farlly flate vektorelementer samtidig som det gir mye dybde og perspektiv for en fargerik, bedårende scene av en fugl som fisker med sin lille froskefølge.

Det er tonnevis med små detaljer gjennom hele stykket som gir det et ekstra lag med kreativitet. For eksempel har de eggformede øyene dyrene sitter på små krusninger av vann rundt basen der landet møter vannet, og det samme gjør fiskesnøret som ploppet like utenfor kysten. Kurven ved siden av fuglen har et par fisker i seg, og fuglen er flankert av fantastiske sopp og annen fargerik vegetasjon. Og det er selvfølgelig en haifinne som nærmer seg raskt i bakgrunnen, selv om dette ikke fasiserer fiskevennene (eller kanskje de bare er intetanende).

Den tilsynelatende enkle gradientskyggingen gjennom dette kunstverket er fantastisk gjort, og gir alle de "flate" objektene i stykket ganske mye dimensjon. Som et resultat trekker Farlly den harde oppgaven med å plassere 2D-tegn på en overbevisende måte i en 3D-verden, og få dem til å samhandle med avrundede gjenstander (som øya de sitter på) som også er plassert i perspektiv i forgrunnen, midtveis eller bakgrunn av stykket.

Inkscape-logoen er integrert to ganger i dette stykket – en gang i nedre venstre hjørne av kunstverket som hovedvannmerket, og igjen som et merkeelement på fuglens hodetelefoner. Til slutt gjøres overgangen fra hovedscenen til Inkscape-logomerket interessant og jevn med virvlende elementer som forsiktig deler stykket.

Du kan se dette innlegget, laste ned den originale Inkscape SVG-filen eller stemme på dette stykket her.

Slipp løs kreativiteten din av Fabian Mosakowski

“Unleash Your Creativity” av Fabian Mosakowski er en annen komposisjon som viser hvor mye du kan gjøre med den gratis designprogramvaren Inkscape. Mosakowski kombinerer en "liten planet" midtpunktillustrasjon med omrisset av en gigantisk kunstner - designet som en enorm konstellasjon på himmelen - med en sidekrøll som avslører Inkscape 1.1-logoen.

Dette er et annet kunstverk som krever dobbelt opptak, da det er mange små detaljer som er enkle å hoppe over. For det første er fjellet som sitter på den lille kloden ved foten av en liten innsjø. Sammen utgjør disse to elementene faktisk en surrealistisk gjengivelse av selve Inkscape-logoen. Det som legger til detaljene i denne lille scenen, er den realistiske refleksjonen av fjellene i vannet, og den lille fargen på jord som kler områdene der gresset møter vannkanten.

Flankerer dette viktigste fjell- og innsjøelementet er et svevende sett med skyggekastende skyer, vektortrær – med toppen av et av trærne dissekert inn i sine stikonturer og noder, og et enkelt sett med vektorblomster – som ser ut til å være tusenfryd. eller kamille.

Slagordet "Draw Freely" rammer inn toppen og bunnen av komposisjonen. Men i stedet for å vise denne bokstaven som enkel skrifttype, har Mosakowski kledd Inkscapes slagord som 3D-elementer som flyter i rommet. "Draw" ser ut til å være en komet, mens "Freely" ser ut som asteroider som går i bane rundt den lille kreative planeten. Avrunding av de romslige elementene i dette arbeidet inkluderer de små konstellasjonene av stjerner som vises i form av ikoner av noen av Inkscapes mange verktøy.

Med kunstnerens ord er innsendingen “personifisering av kreativitet som en kosmisk guddom som bringer ideer til liv med Inkscape-verktøy. Målet var å presentere det ubegrensede kreative potensialet til programvaren, fra håndbokstaver til 3D-lignende volumer. ” Jeg tror han har gjort alt det og mer!

Du kan se dette innlegget, laste ned den originale Inkscape SVG-filen eller stemme på dette stykket her.

Final Thoughts

Inkscape har virkelig utviklet seg gjennom årene (eller tiårene, for den saks skyld) til å bli et levedyktig alternativ, ikke bare for folk som ønsker å droppe Adobe Illustrator og Creative Cloud-abonnementsbetalingene, men også for enhver profesjonell kunstner som ønsker å lage utrolige kunstverk med verktøy som ikke holder dem tilbake.

Hvis denne konkurransen viser noe, er det at Inkscape er i stand til å produsere fantastiske kunstverk. Den lar deg tegne vektorgrafikk med fantastiske detaljer og legge til iøynefallende farger til grafikken. Til slutt betyr det faktum at det er gratis at det ikke er noen barrierer for alle som ønsker å frigjøre kreativiteten, bortsett fra å måtte lære å bruke programmet. Og det er virkelig en utrolig ting!

Takk for at du sjekket ut denne artikkelen! Du kan se mer Inskcape-relatert innhold på nettstedet mitt, inkludert Inkscape-videoveiledninger og Inkscape-hjelpeartikler. Kanskje en dag vil det være kunstverket ditt som er omtalt i artikler som denne, eller helt vinner About Screen-konkurransen! Ikke glem å stem på favorittoppføringen din i Inkscape About Screen Contest før avstemningen stenger.

Pin It Pinterest