Inkscape, la alternativa de gráficos vectoriales escalables gratuitos al software premium como Adobe Illustrator, ha realizado numerosos concursos "Acerca de la pantalla" a lo largo de los años como una forma de involucrar a la comunidad de Inkscape en el diseño del software y mostrar los muchos talentos de la comunidad. Se declara un ganador según el diseño que reciba la mayor cantidad de votos de Inkscape y la comunidad de software libre, y ese diseño ganador se muestra en la primera pantalla "Acerca de" que aparece cada vez que abre el software.

El último concurso para la versión principal de Inkscape 1.0 fue claramente ganado por el artista. Entrada de Bayu Rizaldhan Rayes, "Isla de la creatividad", que se destacó claramente sobre los otros diseños con su concepto único y la cohesión exitosa de una miríada de elementos de diseño dispares. El trabajo de Rayes logró dos cosas importantes para el programa Inkscape: hizo que el software gratuito fuera más intrigante para una audiencia más amplia al mostrar lo que el programa podía lograr, al tiempo que elevaba el listón para los futuros Concursos de Inkscape About Screen.

El 21 de febrero de 2021, Inkscape concluyó su Concurso About Screen para su próxima versión, Inkscape 1.1, con 83 presentaciones calificadas de diseñadores de vectores en toda la comunidad de Inkscape. El trabajo presentado esta vez es realmente increíble y es un testimonio no solo de lo lejos que ha llegado el software de diseño gráfico gratuito, sino también de lo diversa que es la comunidad de software libre tanto en términos de nacionalidades de quienes envían trabajos como del estilo de la obra de arte. mostrado en esas entradas.

A continuación se muestra una muestra de lo que creo que son las entradas más destacadas del Concurso Inkscape 1.1 About Screen, y lo que me encanta de cada entrada presentada. No te olvides de vota tu entrada favorita antes del cierre del concurso (deberá crear una cuenta gratuita en el sitio principal de Inskcape; la votación finaliza el 28 de febrero de 2021).

Art Bot por fauzan syukri

Esta entrada - Art Bot por fauzan syukri - es increíble en muchos sentidos. Para empezar, la composición general es imaginativa, ya que incorpora el uso de un robot de pintura presuntamente autónomo que crea un retrato de naturaleza muerta de un girasol en maceta cercano.

Hay muchos elementos que hacen que su obra funcione, comenzando con la gran variedad de paleta de colores. En lugar de ir con un robot tradicional de color "acero", el artista ha decidido usar lo que parece ser madera para el cuerpo del robot con metal oscurecido para el esqueleto robótico, así como los acordes que controlan las partes móviles de la máquina. .

El uso de madera en lugar de acero no solo hace que el robot sea más accesible, en mi opinión, sino que también hace que parezca más como algo que vería crear una startup o una comunidad en lugar de una gran empresa de robótica. Esto, en mi opinión, encaja con el tema de Inskcape y su comunidad de desarrolladores y usuarios de código abierto.

Los dispositivos periféricos que rodean al robot le dan mucho carácter y realismo abstracto adicional, incluido el quiosco de interfaz de computadora con el logotipo de Inkscape que parece ser el centro de control, así como la cámara de vigilancia apuntando al girasol que actúa como los "ojos". ”Para el robot, que se hace más evidente por el haz de luz procedente del propio objetivo de la cámara.

Mantener estos elementos basados ​​en la accesibilidad son los aspectos más inocentes de la pieza, incluida la “paleta” tradicional de la que el robot obtiene sus colores para pintar, así como un pequeño lienzo y un caballete colocados frente al robot. Finalmente, la composición que está creando el robot, la pintura de girasol que tiene un poco de elemento humano gracias a su réplica imperfecta de la flor, es el elemento final que hace que el robot parezca amigable, si no casi humano.

Aunque la escena general creada por syukri parece simple y divertida, en realidad es bastante compleja si se considera que casi la totalidad del diseño se realizó en lo que parece ser una cuadrícula isométrica para darle a la pieza profundidad y perspectiva adicionales. Además, cuando amplía los elementos de esta pieza, puede ver la cantidad de detalles que se aplicaron al sombreado de la pieza, creando una iluminación realista, elementos insertados y áreas adicionales de detalle en piezas como el lienzo de madera.

Atando esta ilustración a Inkscape, fuera del hecho obvio de que se trata de una ilustración vectorial realizada en Inkscape, están los nodos y caminos que rodean al girasol y se dibujan sobre la escena del robot de pintura para traer el equilibrio visual de la pieza. Además, la referencia a algunas de las herramientas de Inkscape, como las herramientas de selección de nodos y la herramienta de relleno, recuerda al espectador los aspectos más técnicos del programa.

Todos los maravillosos elementos de esta pieza se combinan mediante un fondo degradado simple y vibrante y la ubicación sutil del último logotipo de Inkscape 1.1.

Puede ver este envío, descargar el archivo SVG original de Inkscape o votar sobre esta pieza aquí.

Syukri tiene un segunda entrada para este concurso lo cual también es genial, aunque creo que el que he presentado aquí es el mejor de los dos.

Desenhe Livremente de Ray Oliveria

Desenhe Livremente, que significa "Dibujar libremente" en portugués (el eslogan principal de Inkscape), es una pieza que puede pensar que se ve bien si está navegando rápidamente por las entradas del concurso, pero tiene tantos detalles al mirar más de cerca que es realmente asombroso. Para obtener el efecto completo de esta pieza, recomiendo descargar el archivo SVG en la página de participación del concurso y hacer zoom en cada área de la ilustración.

Lo que puede parecer aleatorio a primera vista es en realidad una variedad intrincadamente conectada de personajes únicos que pasan sin problemas de un elemento al siguiente. Y, a pesar de haber tantos personajes individuales y únicos, todos conservan el mismo tema y esquema de color en toda la pieza, logrando la tarea aparentemente imposible de unir esta escena a la perfección, todo dentro del marco del contorno del logotipo de Inkscape con "Draw Libre ”colocado de manera destacada y con éxito en su centro.

Si comienzas desde abajo y subes la pieza, verás a un hombre montado en una nave espacial, personajes abstractos tocando varios instrumentos (incluido uno tocando una batería con "Livre" pintado en el bombo), las herramientas de Inkscape trajeron cobran vida mientras bailan y se emocionan a lo largo de la composición, y una miríada de otros personajes únicos y maravillosamente abstractos como un robot disco y el logotipo de Inkscape dibujado como un corredor que cruza una línea de "Finish" en la parte superior de la pieza (que también es el punto de el logotipo de Inkscape).

Hay muchos otros personajes que te recomiendo que explores por ti mismo en esta pieza que no he mencionado.

En general, esta ilustración es como un garabato magistral y cuidadosamente elaborado. Cada elemento aparece dibujado a mano alzada sin dejar de ser un gráfico vectorial escalable, y cada pieza ha sido cuidadosamente planificada para adaptarse perfectamente a su posición en la obra. No se desperdicia ni un milímetro y, sin embargo, ni un solo elemento es superfluo.

La paleta de colores tiene un toque retro-moderno, como una caricatura de los 90 con un lavado de cara de 2021. Todo esto se coloca sobre un fondo sutil de color blanco cáscara de huevo / tostado para ayudar a que los colores de la pieza principal se destaquen. Finalmente, el logotipo de Inkscape 1.1 se coloca inteligentemente en la esquina inferior izquierda, lo suficientemente prominente como para ver con claridad, pero aún así destaca la ilustración de la pieza central.

Puede ver este envío, descargar el archivo SVG original de Inkscape o votar sobre esta pieza aquí.

Debo notar que esto es una de las dos entradas de Oliveira, los cuales son lo suficientemente buenos como para ganar la competencia, aunque creo que esta entrada en particular es la mejor de las dos.

Ministerio del Interior: Uma realidade mais presentado por Rafael Lopes

La siguiente entrada que se muestra aquí se llama "Ministerio del Interior: Ume Realidade Mais Presente", que se traduce como "Ministerio del Interior: Una realidad más presente" en inglés.

Aunque esta pieza es más simple que las dos primeras descritas en este artículo, figura en mi lista de entradas favoritas debido a lo bien que se adapta a nuestros tiempos actuales y a lo bien que funciona la simplicidad para la obra de arte.

Para aquellos de nosotros aquí en el presente, la pandemia no necesita explicación: ha definido el año pasado más de nuestras vidas y ha cambiado la forma en que todos vivimos y trabajamos. A pesar de los problemas por los que todos hemos pasado debido a COVID-19, esta pieza ejemplifica el optimismo que nuestro mundo sigue exudando como resultado de la capacidad innata de los humanos para adaptarse. En lugar de percibir la oficina en casa como una mazmorra lúgubre en la que nos sumergimos en nuestro abatimiento, Lopes ha representado esa realidad como un lugar feliz y tranquilo donde nos acompañan nuestras mascotas en lugares cómodos alrededor de nuestras moradas.

Esto se hace más obvio mediante el uso de una paleta de colores dorados vibrantes para el sofá, donde muchas personas han tenido que trabajar principalmente desde hace bastante tiempo. Esta escena principal destaca aún más dado que el resto del fondo, que presumiblemente es la sala de estar de la persona, está realizado en monocromo morado con un minimalismo innegable.

El tema principal de esta pieza también es, sin duda, una persona de color, lo cual es propio no solo por las protestas por los derechos humanos que se han abierto paso por todo el mundo y coincidieron con la pandemia, sino también porque este concurso se realiza durante la Historia Negra. Mes.

Finalmente, la paleta de colores brillantes que emana del tema principal refuerza aún más el estado de ánimo optimista de la pieza, al tiempo que agrega un elemento de creatividad e imaginación que es indicativo de lo que el software Inkscape fue diseñado para ayudar a los diseñadores a aprovechar. Este tipo de burbuja de “imaginación / creatividad” está delineada por caminos y nodos, y enmarca el logotipo principal de Inkscape 1.1, uniendo todo el tema alrededor de Inkscape.

Puede ver este envío, descargar el archivo SVG original de Inkscape o votar sobre esta pieza aquí.

Inkscape Funtastic de Muhamad Farlly

"Inkscape Funtastic" de Muhammed Farlly fue uno de los primeros favoritos en el concurso Inkscape 1.1 About Screen, y por una buena razón. En su entrada, Farlly hace uso de elementos vectoriales planos al tiempo que proporciona mucha profundidad y perspectiva para una escena colorida y adorable de un papá pescando con un pollito (al menos así es como lo percibí).

Hay toneladas de pequeños detalles en toda la pieza que le dan una capa extra de creatividad. Por ejemplo, las islas en forma de huevo en las que se sientan las aves tienen pequeñas ondas de agua alrededor de la base donde la tierra se encuentra con el agua, al igual que el hilo de pescar caído cerca de la costa. La canasta al lado del pájaro papá tiene un par de peces, y el pájaro está flanqueado por hongos fantásticos y otra vegetación colorida. Y, por supuesto, hay una aleta de tiburón acercándose rápidamente en el fondo, aunque esto no afecta a los pájaros felices (o tal vez simplemente son desprevenidos).

El sombreado de degradado aparentemente simple a lo largo de esta obra de arte está maravillosamente hecho, dando a todos los objetos "planos" en la pieza un poco de dimensión. Como resultado, Farlly realiza la difícil tarea de colocar personajes 2D de manera convincente en un mundo 3D, haciéndolos interactuar con objetos redondeados (como la isla en la que están sentados) que también están colocados en perspectiva en primer plano, medio o fondo. de la pieza.

El logotipo de Inkscape está integrado dos veces dentro de esta pieza: una en la esquina inferior izquierda de la obra de arte como marca de agua principal, y nuevamente como un elemento de marca en los auriculares de Papa Bird. Finalmente, la transición de la escena principal a la marca del logotipo de Inkscape se hace interesante y suave con elementos en forma de remolino que dividen suavemente la pieza.

Puede ver este envío, descargar el archivo SVG original de Inkscape o votar sobre esta pieza aquí.

Dé rienda suelta a su creatividad por Fabian Mosakowski

“Da rienda suelta a tu creatividad” de Fabian Mosakowski es otra composición que demuestra cuánto puede hacer con el software de diseño gratuito Inkscape. Mosakowski combina una ilustración de la pieza central de un "pequeño planeta" con el contorno de un artista gigante, casi diseñado como una gran constelación en el cielo, con una curvatura de página que revela el logotipo de Inkscape 1.1.

Esta es otra obra de arte que requiere una doble toma, ya que hay muchos pequeños detalles que son fáciles de omitir. Por un lado, la montaña que se asienta sobre el pequeño globo se encuentra en la base de un pequeño lago. Juntos, estos dos elementos conforman una interpretación surrealista del logotipo de Inkscape. Lo que se suma al detalle de esta pequeña escena es el reflejo realista de las montañas en el agua y la pequeña coloración del suelo que recubre las áreas donde la hierba se encuentra con el borde del agua.

Flanqueando este elemento principal de montaña y lago hay un conjunto de nubes flotantes que también proyectan sombras, árboles vectoriales, con las copas de uno de los árboles mostrando sus contornos y nodos de ruta, y un conjunto simple de flores vectoriales, que parecen ser margaritas o manzanilla.

El eslogan "Dibujar libremente" enmarca la parte superior e inferior de la composición, aunque en lugar de mostrar estas letras como un tipo de letra simple, Mosakowski ha vestido el eslogan de Inkscape como elementos 3D flotando en el espacio. "Draw" parece ser un cometa, mientras que "Freely" parece asteroides orbitando el pequeño planeta creativo. Completando los elementos espaciales de este trabajo se incluyen las pequeñas constelaciones de estrellas que aparecen en forma de iconos de algunas de las muchas herramientas de Inkscape.

En palabras del propio artista, la presentación es “personificar la creatividad como una deidad cósmica que da vida a las ideas con las herramientas de Inkscape. El objetivo era mostrar el potencial creativo ilimitado del software, desde las letras a mano hasta los volúmenes en 3D ". ¡Creo que ha hecho todo eso y más!

Puede ver este envío, descargar el archivo SVG original de Inkscape o votar sobre esta pieza aquí.

Consideraciones finales:

Inkscape realmente ha evolucionado a lo largo de los años y décadas para convertirse en una opción viable no solo para las personas que buscan deshacerse de los pagos de suscripción de Adobe Illustrator y Creative Cloud, sino también para cualquier artista profesional que busque hacer increíbles obras de arte con herramientas que no lo harán. retenerlos.

Si este concurso demuestra algo, es que Inkscape es totalmente capaz de producir impresionantes obras de arte. Le permite dibujar gráficos vectoriales con detalles asombrosos y agregar colores llamativos a esos gráficos. Finalmente, el hecho de que sea gratis significa que no hay barreras para quien quiera dar rienda suelta a su creatividad además de tener que aprender a usar el programa. ¡Y eso es realmente asombroso!

¡Gracias por leer este artículo! Puedes ver mas Contenido relacionado con Inskcape en mi sitio, incluidos videos tutoriales de Inkscape y artículos de ayuda de Inkscape. ¡Quizás algún día sea tu obra de arte la que aparezca en artículos como este, o gane el concurso Acerca de la pantalla por completo! Además, no olvides vota por tu entrada favorita en el concurso Inkscape About Screen antes de que cierre la votación.

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