Inkscape, die kostenlose skalierbare Vektorgrafik-Alternative zu Premium-Software wie Adobe Illustrator, hat im Laufe der Jahre zahlreiche „About Screen“-Wettbewerbe veranstaltet, um die Inkscape-Community in das Design der Software einzubeziehen. Es hat auch Inkscape-Künstlern eine Plattform geboten, um ihre vielen Talente zu präsentieren.
In jedem Wettbewerb wird ein Gewinner basierend auf dem Design erklärt, das die meisten Stimmen von der Inkscape- und Freie-Software-Community erhält. Das Gewinnerdesign wird dann auf dem allerersten „Über“-Bildschirm angezeigt, der jedes Mal erscheint, wenn Sie die Software öffnen.
Der vorherige About Screen-Wettbewerb, der für die Hauptversion von Inkscape 1.0 stattfand, wurde von einem Künstler mit Leichtigkeit gewonnen Bayu Rizaldhan Rayes 'Eintrag "Insel der Kreativität" das sich mit seiner einzigartigen Zusammensetzung und der Fähigkeit, erfolgreich eine Kohäsion zwischen unzähligen Designelementen zu schaffen, deutlich von den anderen Designs abhob.
Rayes' komplizierte Arbeit hat zwei wichtige Dinge für das Inkscape-Programm erreicht – es hat das Profil von Inkscape 1.0 erhöht, indem es beispielhaft gezeigt hat, was das Programm leisten kann, und gleichzeitig die Messlatte für zukünftige Inkscape About Screen-Wettbewerbe höher gelegt.
Am 21. Februar 2021 schloss Inkscape seinen neuesten About Screen Contest für die kommende Version Inkscape 1.1 ab und erhielt 83 qualifizierte Einsendungen von Vektordesignern aus der Inkscape-Community. Die dieses Mal eingereichten Arbeiten sind wirklich unglaublich und beweisen nicht nur, wie weit freie Grafikdesign-Software gekommen ist, sondern auch, wie vielfältig die Gemeinschaft freier Software ist, sowohl in Bezug auf die Nationalitäten der Einsender als auch auf den Stil Kunstwerke, die in diesen Einträgen angezeigt werden.
Unten finden Sie eine Übersicht der meiner Meinung nach herausragenden Beiträge des Inkscape 1.1 About Screen-Wettbewerbs sowie dessen, was ich an jedem vorgestellten Beitrag liebe. Vergiss es nicht Stimmen Sie über Ihren Lieblingseintrag ab bevor der Wettbewerb endet (Sie müssen ein kostenloses Konto auf der Inskcape-Hauptseite erstellen - die Abstimmung endet am 28. Februar 2021)!
Kunstbot von fauzan syukri
Dieser Eintrag - Kunstbot von fauzan syukri – ist in vielerlei Hinsicht unglaublich.
Zunächst einmal ist die Gesamtkomposition sehr fantasievoll: Sie zeigt spielerisch einen autonomen Malroboter, der ein Stilllebenporträt einer nahe gelegenen Topfsonnenblume erstellt.
Ein weiteres Element, das Syukris Akkordarbeit ausmacht, ist die unkonventionelle Wahl der Farbpalette und Texturen. Anstatt sich für eine traditionelle „Stahl“-Ästhetik für den Roboter zu entscheiden, hat sich der Künstler stattdessen entschieden, etwas zu verwenden, das wie Holz für den Körper des Roboters aussieht, mit schwarzen Metallakzenten für das Roboterskelett und passenden schwarzen Akkorden, die vermutlich die Bewegung steuern Teile der Maschine. Die Verwendung von Holz anstelle von Stahl macht den Roboter meiner Meinung nach nicht nur zugänglicher, sondern lässt ihn auch eher wie etwas aussehen, das man eher von einem Startup oder einer Community als von einem großen Robotikunternehmen sehen würde. Dies passt meiner Meinung nach zu dem Thema, dass Inskcape eine Open-Source-Community von Entwicklern und Benutzern ist.
Darüber hinaus verleihen die Peripheriegeräte, die den Roboter umgeben, ihm jede Menge Charakter und evozieren abstrakten Realismus. Ein Beispiel dafür ist der mit dem Inkscape-Logo beleuchtete Computerkiosk, der das Kontrollzentrum des Roboters zu sein scheint. Ein weiteres Beispiel ist die Überwachungskamera, die auf die Sonnenblume gerichtet ist, die als „Augen“ für den Roboter fungiert – noch deutlicher durch den Lichtstrahl, der von der Kameralinse selbst kommt. Diese kleinen cleveren Details helfen, die Komposition zum Leben zu erwecken und zeigen, dass der Künstler bei der Gestaltung dieser Szene besondere Sorgfalt walten ließ.
Die unschuldigeren Aspekte des Stücks halten diese Elemente auf Zugänglichkeit begründet – einschließlich der „Palette“ des Künstlers, in die der Roboter seinen Pinsel taucht, sowie die kleine Leinwand und die Staffelei, die vor dem Roboter aufgestellt sind. Schließlich ist das eigentliche Bild, das der Roboter erstellt – das entzückende Gemälde der unvollständig replizierten Sonnenblume – das letzte Element, das den Roboter freundlich, wenn nicht fast menschlich erscheinen lässt.
Obwohl die von syukri geschaffene Gesamtszene einfach und verspielt erscheint, ist sie tatsächlich ziemlich komplex, wenn man bedenkt, dass fast das gesamte Design auf einem scheinbar isometrischen Raster erstellt wurde, was dem Stück zusätzliche Tiefe und Perspektive verleiht. Wenn Sie einzelne Objekte vergrößern, können Sie außerdem sehen, wie detailliert die Illustration schattiert wurde, um eine realistische Beleuchtung, eingesetzte Elemente und zusätzliche Texturbereiche auf Teilen wie der Holzleinwand zu erzeugen.
Abgesehen von der offensichtlichen Tatsache, dass dies eine in Inkscape erstellte Vektorillustration ist, verbinden diese Illustration mit dem Inkscape-Thema die Knoten und Pfade, die die Sonnenblume umgeben und über dem Roboter gezeichnet sind. Diese Designakzente verleihen dem Kunstwerk ein visuelles Gleichgewicht. Darüber hinaus erinnert der Verweis auf einige der Werkzeuge von Inkscape wie die Knotenauswahlwerkzeuge und das Füllwerkzeug den Betrachter an die eher technischen Aspekte des Programms.
Alle wunderbaren Elemente dieses Stücks werden durch einen einfachen, lebendigen Verlaufshintergrund und eine subtile Platzierung des neuesten Inkscape 1.1-Logos zusammengeführt.
Syukri hat eine zweiter Eintrag für diesen Wettbewerb Das ist auch wirklich toll, obwohl ich denke, dass der, den ich hier vorgestellt habe, der bessere von beiden ist.
Desenhe Livremente von Ray Oliveria
Desenhe Livremente, was auf Portugiesisch „frei zeichnen“ bedeutet (der Hauptslogan von Inkscape), ist ein Stück, von dem Sie vielleicht denken, dass es cool aussieht, wenn Sie schnell durch die Wettbewerbsbeiträge blättern, aber bei genauerem Hinsehen so viele Details enthält, dass es wirklich erstaunlich ist. Um die volle Wirkung dieses Stücks zu erzielen, kann ich es nur empfehlen Laden Sie die SVG-Datei auf der Wettbewerbsseite herunter und zoomen Sie eng auf jeden Bereich der Illustration.
Was auf den ersten Blick als Zufall erscheinen mag, ist tatsächlich eine kompliziert verbundene Ansammlung einzigartiger Zeichen, die nahtlos von einem Element zum nächsten übergehen. Und obwohl es so viele individuelle und einzigartige Charaktere gibt, behalten sie alle das gleiche Thema und Farbschema während des gesamten Stücks bei, wodurch die scheinbar unmögliche Aufgabe gemeistert wird, diese Szene fehlerlos zusammenzubringen. All dies wird innerhalb des Rahmens der Kontur des Inkscape-Logos erreicht, wobei „Draw Freely“ prominent und erfolgreich in der Mitte platziert ist.
Wenn Sie unten anfangen und sich das Stück nach oben arbeiten, werden Sie nur einige der Charaktere sehen, die Sie sehen werden: ein Mann, der ein Raumschiff fährt, abstrakte Charaktere, die verschiedene Instrumente spielen (darunter einer, der ein Schlagzeug spielt, auf dem „Livre“ gemalt ist Bassdrum), Inkscape-Werkzeuge, die zum Leben erweckt werden, während sie über die Komposition tanzen und bewegen, und unzählige andere einzigartige und wunderbar abstrakte Charaktere wie ein Disco-Roboter und das Inkscape-Logo, das als Läufer gezeichnet ist, der eine „Ziel“-Linie am oberen Rand des Stücks überquert (das ist auch die Spitze des Inkscape-Logos).
Es gibt viele andere Charaktere, die Sie in diesem Stück selbst erkunden sollten, die oben nicht erwähnt wurden.
Insgesamt ist diese Illustration wie ein meisterhaftes und sorgfältig gestaltetes Gekritzel. Jedes Element erscheint freihändig gezeichnet, besteht aber dennoch vollständig aus skalierbaren Vektorgrafiken. Außerdem wurde jedes Stück sorgfältig geplant, um perfekt zu seiner Position in der Arbeit zu passen. Kein Millimeter wird verschenkt, und doch ist kein Element überflüssig.
Die Farbpalette wirkt retro-modern - wie ein 90er-Jahre-Cartoon mit einem 2021-Facelifting. All dies wird auf einen subtilen eierschalenweiß / braunen Hintergrund gelegt, um die Farben des Hauptstücks hervorzuheben. Schließlich wird das Inkscape 1.1-Logo geschickt in der unteren linken Ecke platziert - prominent genug, um klar zu sehen, aber dennoch den Mittelpunkt der Abbildung des Herzstücks zu setzen.
Ich sollte beachten, dass dies ist einer von zwei Einträgen von OliveiraBeide sind gut genug, um den Wettbewerb zu gewinnen, obwohl ich denke, dass dieser besondere Beitrag der bessere von beiden ist.
Innenministerium: Uma realidade mais presente von Rafael Lopes
Der nächste hier vorgestellte Eintrag heißt "Home Office: Ume Realidade Mais Presente" und bedeutet auf Englisch "Home Office: Eine präsentere Realität".
Obwohl dieses Stück einfacher ist als die ersten beiden in diesem Artikel skizzierten, macht es meine Liste der Lieblingseinträge, weil es gut in unsere heutige Zeit passt und wie gut die Einfachheit für das Kunstwerk funktioniert.
Für uns hier in der Gegenwart braucht die Pandemie keine Erklärung – sie hat das letzte Jahr unseres Lebens geprägt und die Art und Weise, wie wir alle leben und arbeiten, verändert.
Trotz der Probleme, die wir alle aufgrund von COVID-19 durchgemacht haben, veranschaulicht dieses Stück den Optimismus, den unsere Welt aufgrund der angeborenen Anpassungsfähigkeit des Menschen weiterhin ausstrahlt. Anstatt das Heimbüro als trostlosen Kerker wahrzunehmen, in dem wir in unserer Flaute marinieren, hat Lopes unsere gemeinsame Realität als einen glücklichen und ruhigen Ort dargestellt, an dem wir von unseren Haustiergefährten an bequemen Orten rund um unsere Wohnungen begleitet werden.
Dieses Thema oder Gefühl wird durch die Verwendung einer leuchtend goldenen Farbpalette für die Couch deutlicher – ein Ort, an dem viele von uns während der Pandemie arbeiten mussten. Diese Hauptszene sticht weiter hervor, da der Rest des Hintergrunds, der vermutlich das Wohnzimmer der Person darstellt, in monochromem Lila mit unbestreitbarem Minimalismus gehalten ist.
Das Hauptthema dieses Stücks ist zweifellos auch eine Person der Farbe, was nicht nur wegen der Proteste für Menschenrechte, die ihren Weg durch die Welt gefunden haben und mit der Pandemie zusammenfielen, angemessen ist, sondern auch, weil dieser Wettbewerb während der schwarzen Geschichte stattfindet Monat.
Schließlich verstärkt die helle Farbpalette, die vom Hauptthema ausgeht, die optimistische Stimmung des Stücks weiter. Es fügt auch ein Element der Kreativität und Vorstellungskraft hinzu, zwei wichtige Dinge, die die Inkscape-Software entwickelt wurde, um Künstlern zu helfen, sich diese zunutze zu machen. Diese Art von „Fantasie-/Kreativitäts“-Blase wird durch Pfade und Knoten umrissen und umrahmt das Hauptlogo von Inkscape 1.1, um das gesamte Thema um Inkscape herum zusammenzuführen.
Inkscape Funtastic von Muhamad Farlly
"Inkscape Funtastic" von Muhammed Farlly war ein früher Spitzenreiter im Inkscape 1.1 About Screen Contest, und das aus gutem Grund. In seinem Beitrag verwendet Farlly flache Vektorelemente und bietet dennoch viel Tiefe und Perspektive für eine farbenfrohe, entzückende Szene eines Vogelfischens mit seinem kleinen Froschbegleiter.
Es gibt unzählige kleine Details im gesamten Stück, die ihm eine zusätzliche Ebene der Kreativität verleihen. Zum Beispiel haben die eiförmigen Inseln, auf denen die Tiere sitzen, kleine Wasserwellen um die Basis herum, wo das Land auf das Wasser trifft, ebenso wie die Angelschnur, die direkt vor der Küste landet. Der Korb neben dem Vogel enthält ein paar Fische, und der Vogel wird von fantastischen Pilzen und anderer bunter Vegetation flankiert. Und natürlich nähert sich im Hintergrund schnell die Flosse eines Hais, obwohl dies die Angelfreunde nicht aus der Fassung bringt (oder vielleicht sind sie nur ahnungslos).
Die scheinbar einfache Farbverlaufsschattierung in diesem Kunstwerk ist wunderbar gemacht und verleiht allen „flachen“ Objekten im Stück eine gewisse Dimension. Infolgedessen schafft Farlly die schwierige Aufgabe, 2D-Zeichen überzeugend in einer 3D-Welt zu platzieren, indem sie mit abgerundeten Objekten (wie der Insel, auf der sie sitzen) interagieren, die auch im Vordergrund, im Mittelgrund oder im Hintergrund perspektivisch positioniert sind des Stückes.
Das Inkscape-Logo ist zweimal in dieses Stück integriert – einmal in der unteren linken Ecke des Kunstwerks als Hauptwasserzeichen und erneut als Branding-Element auf den Kopfhörern des Vogels. Schließlich wird der Übergang von der Hauptszene zum Inkscape-Logo interessant und glatt mit wirbelnden Elementen gestaltet, die das Stück sanft teilen.
Entfesseln Sie Ihre Kreativität von Fabian Mosakowski
"Entfesseln Sie Ihre Kreativität" von Fabian Mosakowski ist eine weitere Komposition, die zeigt, wie viel man mit der kostenlosen Designsoftware Inkscape machen kann. Mosakowski kombiniert eine „kleine Planet“-Mittelstückillustration mit dem Umriss eines riesigen Künstlers – gestaltet wie eine riesige Konstellation am Himmel – mit einer Seitenkrümmung, die das Inkscape 1.1-Logo enthüllt.
Dies ist ein weiteres Kunstwerk, das eine doppelte Aufnahme erfordert, da es viele kleine Details gibt, die leicht übersprungen werden können. Zum einen befindet sich der Berg auf dem winzigen Globus am Fuße eines kleinen Sees. Zusammen bilden diese beiden Elemente eine surrealistische Wiedergabe des Inkscape-Logos. Was zum Detail dieser kleinen Szene beiträgt, ist die realistische Reflexion der Berge im Wasser und die kleine Färbung des Bodens, der die Bereiche auskleidet, in denen das Gras auf den Rand des Wassers trifft.
Flankiert wird dieses Hauptelement aus Berg und See von einem schwebenden Satz schattenwerfender Wolken, Vektorbäumen – wobei die Wipfel eines der Bäume in seine Pfadumrisse und Knoten zerlegt sind – und einer einfachen Gruppe von Vektorblumen – die entweder Gänseblümchen zu sein scheinen oder Kamille.
Der Slogan „Draw Freely“ umrahmt die Ober- und Unterseite der Komposition. Anstatt diesen Schriftzug jedoch als einfache Schrift darzustellen, hat Mosakowski den Slogan von Inkscape als im Raum schwebende 3D-Elemente gekleidet. „Draw“ scheint ein Komet zu sein, während „Freely“ wie Asteroiden aussieht, die den kleinen kreativen Planeten umkreisen. Abgerundet werden die spacigen Elemente dieser Arbeit durch kleine Sternkonstellationen, die in Form von Symbolen einiger der vielen Werkzeuge von Inkscape erscheinen.
In den Worten des Künstlers selbst heißt es: „Kreativität als kosmische Gottheit zu personifizieren, die mit Inkscape-Werkzeugen Ideen zum Leben erweckt. Ziel war es, das grenzenlose kreative Potenzial der Software zu demonstrieren, von Handschrift bis hin zu 3D-ähnlichen Volumes. “ Ich denke, er hat all das und noch mehr getan!
Abschließende Überlegungen
Inkscape hat sich im Laufe der Jahre (oder Jahrzehnte) zu einer praktikablen Option entwickelt, nicht nur für Leute, die auf Adobe Illustrator und die Creative Cloud-Abonnementzahlungen verzichten möchten, sondern auch für alle professionellen Künstler, die unglaubliche Kunstwerke mit Tools erstellen möchten das wird sie nicht zurückhalten.
Wenn dieser Wettbewerb etwas zeigt, ist Inkscape in der Lage, atemberaubende Kunstwerke zu produzieren. Sie können damit Vektorgrafiken mit erstaunlichen Details zeichnen und diesen Grafiken auffällige Farben hinzufügen. Schließlich bedeutet die Tatsache, dass es kostenlos ist, dass es keine Hindernisse für jemanden gibt, der seine Kreativität entfalten möchte, außer dass er lernen muss, wie man das Programm benutzt. Und das ist wirklich eine erstaunliche Sache!
Vielen Dank, dass Sie sich diesen Artikel angesehen haben! Sie können mehr sehen Inskcape-bezogene Inhalte auf meiner Website, einschließlich Inkscape-Video-Tutorials und Inkscape-Hilfeartikeln. Vielleicht ist es eines Tages Ihr Kunstwerk, das in Artikeln wie diesem vorgestellt wird, oder gewinnt den About Screen-Wettbewerb insgesamt! Vergiss auch nicht Stimmen Sie für Ihren Lieblingseintrag im Inkscape About Screen Contest ab bevor die Abstimmung endet.
