Inkscape, det gratis skalerbare vektorgrafik-alternativ til premium-software som Adobe Illustrator, har afholdt adskillige "About Screen"-konkurrencer gennem årene som en måde at få Inkscape-fællesskabet involveret i softwarens design. Det har også givet Inkscape-kunstnere mulighed for at vise deres mange talenter frem.
I hver konkurrence erklæres en vinder baseret på det design, der modtager flest stemmer fra Inkscape og gratis software-fællesskabet. Det vindende design vises derefter på den allerførste "Om"-skærm, der dukker op, hver gang du åbner softwaren.
Den tidligere About Screen-konkurrence, afholdt for den store Inkscape 1.0-udgivelse, blev vundet flittigt af kunstneren Bayu Rizaldhan Rayes indlæg, "Island of Creativity," som klart skilte sig ud over de øvrige designs med sin unikke sammensætning og evne til med succes at skabe sammenhæng mellem utallige designelementer.
Rayes' komplicerede arbejde opnåede to vigtige ting for Inkscape-programmet – det hævede profilen af Inkscape 1.0 ved at eksemplificere, hvad programmet kunne udrette, samtidig med at det hævede barren for fremtidige Inkscape About Screen-konkurrencer.
Den 21. februar 2021 afsluttede Inkscape sin seneste About Screen Contest for dens kommende version, Inkscape 1.1, og modtog 83 kvalificerede bidrag fra vektordesignere på tværs af Inkscape-fællesskabet. De værker, der indsendes denne gang, er virkelig utrolige og er et vidnesbyrd ikke kun om, hvor langt gratis grafisk designsoftware er nået, men også om, hvor forskelligartet det frie softwarefællesskab er både med hensyn til nationaliteterne for dem, der indsender bidrag, og stilen. kunstværker vist i disse poster.
Nedenfor er en udstilling af, hvad jeg synes er de iøjnefaldende bidrag fra Inkscape 1.1 About Screen Contest, samt hvad jeg elsker ved hvert fremvist bidrag. Glem ikke at stemme på dit yndlingsindlæg inden konkurrencen afsluttes (du bliver nødt til at oprette en gratis konto på det vigtigste Inskcape-websted - afstemningen slutter den 28. februar 2021)!
Art Bot af fauzan syukri
Denne post - Art Bot af fauzan syukri – er utroligt på så mange måder.
Til at begynde med er den overordnede komposition yderst fantasifuld: den skildrer legende en autonom malerrobot, der skaber et stilleben-portræt af en nærliggende pottesolsikke.
Et andet element, der får syukris stykke arbejde til, er det utraditionelle valg af farvepalet og teksturer. I stedet for at gå med en traditionel "stål"-æstetik til robotten, har kunstneren i stedet besluttet at bruge, hvad der ser ud til at være træ til robottens krop, med mørklagte metalaccenter til robotskelettet og matchende sorte akkorder, der formentlig styrer bevægelsen dele af maskinen. At bruge træ i stedet for stål gør ikke kun robotten mere tilgængelig, efter min mening, men får den også til at virke mere som noget, du ville se en startup eller et fællesskab skabe frem for en stor robotvirksomhed. Dette passer efter min mening med temaet om, at Inskcape er et open source-fællesskab af udviklere og brugere.
Derudover giver de perifere enheder, der omgiver robotten, tonsvis af karakter og fremkalder abstrakt-realisme. Et eksempel på dette er computer-kiosken, der lyser op med Inkscape-logoet, der ser ud til at være robottens kontrolcenter. Et andet eksempel er overvågningskameraet, der peger på solsikken, der fungerer som "øjne" for robotten - gjort mere tydeligt af lysstrålen, der kommer fra selve kameralinsen. Disse små smarte detaljer hjælper med at bringe kompositionen til live og viser, at kunstneren var ekstra omhyggelig med at designe denne scene.
At holde disse elementer forankret i tilgængelighed er de mere uskyldige aspekter af værket – inklusive kunstnerens "palette", hvor robotten dypper sin pensel, såvel som det lille lærred og staffeli, der er sat op foran robotten. Endelig er det faktiske billede, robotten skaber - det yndige maleri af den ufuldkomment replikerede solsikke - det sidste element, der får robotten til at virke venlig, hvis ikke næsten menneskelig.
Selvom den overordnede scene skabt af syukri virker enkel og legende, er den faktisk ret kompleks, når man tænker på, at næsten hele designet blev lavet på, hvad der ser ud til at være et isometrisk gitter, hvilket giver stykket ekstra dybde og perspektiv. Plus, når du zoomer ind på individuelle objekter, kan du se, hvor mange detaljer, der blev brugt til at skygge illustrationen for at skabe realistisk belysning, indsatte elementer og yderligere områder med tekstur på stykker som trælærredet.
Ved at knytte denne illustration til Inkscape-temaet, ud over det åbenlyse faktum, at dette er en vektorillustration udført i Inkscape, er noderne og stierne, der omgiver solsikken og tegnet over robotten. Disse designdetaljer bringer visuel balance til kunstværket. Derudover minder henvisningen til nogle af Inkscapes værktøjer som Node Selection-værktøjer og Fill-værktøjet seeren om de mere tekniske aspekter af programmet.
Alle de vidunderlige elementer i dette stykke samles af en enkel, levende gradientbaggrund og subtil placering af det nyeste Inkscape 1.1-logo.
Syukri har en andet bidrag til denne konkurrence hvilket også er rigtig godt, selvom jeg synes, at den, jeg præsenterede her, er den bedste af de to.
Desenhe Livremente af Ray Oliveria
Desenhe Livremente, som betyder "Tegn frit" på portugisisk (det vigtigste Inkscape-slogan), er et stykke, du måske synes ser cool ud, hvis du hurtigt gennemser konkurrencebidragene, men har så mange detaljer, når du ser nærmere på det, at det virkelig er forbløffende. For at få den fulde effekt af dette stykke, anbefaler jeg stærkt download af SVG-filen på konkurrencebidragssiden og zoome tæt ind på hvert område af illustrationen.
Hvad der ved første øjekast kan se ud som tilfældighed, er faktisk et indviklet forbundne udvalg af unikke karakterer, der problemfrit skifter fra et element til det næste. Og på trods af, at der er så mange individuelle og unikke karakterer, bevarer de alle det samme tema og farveskema gennem hele stykket, hvilket løser den tilsyneladende umulige opgave at bringe denne scene sammen fejlfrit. Alt dette opnås inden for rammen af Inkscape-logoets kontur, med "Tegn frit" fremtrædende og vellykket placeret i midten.
Hvis du starter fra bunden og arbejder dig op ad stykket, er blot nogle af de karakterer, du vil se: en mand, der rider på et rumskib, abstrakte karakterer, der spiller forskellige instrumenter (inklusive en, der spiller et trommesæt med "Livre" malet på stortromme), Inkscape-værktøjer vækket til live, mens de danser og føler på tværs af kompositionen, og utallige andre unikke og vidunderligt abstrakte karakterer som en discorobot og Inkscape-logoet tegnet som en løber, der krydser en "Finish"-linje i toppen af stykket (som også er spidsen af Inkscape-logoet).
Der er mange andre karakterer, som jeg anbefaler, at du selv udforsker i dette stykke, som ikke er nævnt ovenfor.
Samlet set er denne illustration som en mesterlig og omhyggeligt udformet doodle. Hvert element fremstår frihåndtegnet, mens det stadig består fuldstændigt af skalerbar vektorgrafik. Derudover er hvert stykke omhyggeligt planlagt, så det passer perfekt til dets position i arbejdet. Ikke en eneste millimeter går til spilde, og alligevel er ikke et eneste element overflødigt.
Farvepaletten har en retro-moderne følelse - som en 90'ers tegneserie med en ansigtsløftning i 2021. Alt dette er placeret på en subtil ægskal-hvid / brunbrun baggrund for at hjælpe farverne på hovedstykket med at skille sig ud. Endelig er Inkscape 1.1-logoet placeret smart i nederste venstre hjørne - fremtrædende nok til at se tydeligt, men alligevel give spotlightet til illustrationen i centrum.
Jeg skal bemærke, at dette er en af to poster af Oliveira, som begge er gode nok til at vinde konkurrencen, selvom jeg synes, at denne særlige post er den bedste af de to.
Hjemmekontor: Uma realidade mais presente af Rafael Lopes
Den næste post, der vises her, hedder "Hjemmekontor: Ume Realidade Mais Presente", oversat til at betyde "Hjemmekontor: En mere nuværende virkelighed" på engelsk.
Selvom dette stykke er enklere end de to første, der er skitseret i denne artikel, er det min liste over foretrukne poster på grund af, hvor godt det passer til vores nuværende tid, samt hvor godt enkeltheden fungerer for kunstværket.
For dem af os her i nutiden behøver pandemien ingen forklaring - den har defineret det sidste års plus af vores liv og har ændret den måde, vi alle lever og arbejder på.
På trods af de problemer, vi alle har været igennem på grund af COVID-19, eksemplificerer dette stykke den optimisme, vores verden fortsat udstråler som følge af menneskers medfødte evne til at tilpasse sig. I stedet for at opfatte hjemmekontoret som et trist fangehul, hvor vi marinerer i vores dvale, har Lopes skildret vores fælles virkelighed som et lykkeligt og roligt sted, hvor vi får selskab af vores kæledyrskammerater på komfortable steder omkring vores boliger.
Dette tema eller denne følelse bliver tydeligere ved brugen af en levende gylden farvepalet til sofaen – et sted, som mange af os har måttet arbejde fra under pandemien. Denne hovedscene skiller sig yderligere ud, da resten af baggrunden, som formentlig er personens stue, er udført i monokrom lilla med ubestridelig minimalisme.
Hovedemnet for dette stykke er også utvivlsomt en farvet person, der ikke kun passer på grund af protesterne for menneskerettigheder, der har fundet vej over hele verden og faldt sammen med pandemien, men også fordi denne konkurrence afholdes under Black History Måned.
Endelig styrker den lyse farvepalet, der udgår fra hovedmotivet, stykkets optimistiske stemning yderligere. Det tilføjer også et element af kreativitet og fantasi, to vigtige ting, som Inkscape-softwaren er designet til at hjælpe kunstnere med at udnytte. Denne form for "fantasi/kreativitet"-boble er skitseret af stier og knudepunkter og indrammer hoved-Inkscape 1.1-logoet for at samle hele temaet omkring Inkscape.
Inkscape Funtastic af Muhamad Farlly
“Inkscape Funtastic” af Muhammed Farlly var en tidlig frontløber i Inkscape 1.1 About Screen Contest, og det er der god grund til. I sit indlæg gør Farlly brug af flade vektorelementer, mens han stadig giver masser af dybde og perspektiv til en farverig, yndig scene af en fugl, der fisker med sin lille frø-kammerat.
Der er tonsvis af små detaljer i hele stykket, der giver det et ekstra lag af kreativitet. For eksempel har de ægformede øer, dyrene sidder på, små krusninger af vand rundt om bunden, hvor landet møder vandet, ligesom fiskesnøret ploppede lige ud for kysten. Kurven ved siden af fuglen har et par fisk i sig, og fuglen er flankeret af fantastiske svampe og anden farverig vegetation. Og der er selvfølgelig en hajfinne, der nærmer sig hurtigt i baggrunden, selvom dette ikke afbryder fiskevennerne (eller måske er de bare intetanende).
Den tilsyneladende enkle gradientskygge gennem dette kunstværk er vidunderligt udført, hvilket giver alle de "flade" objekter i stykket en hel del dimension. Som et resultat trækker Farlly den hårde opgave med at placere 2D-tegn overbevisende i en 3D-verden, idet de får dem til at interagere med afrundede objekter (som øen de sidder på), der også er placeret i perspektiv i forgrunden, midt under jorden eller baggrunden af stykket.
Inkscape-logoet er integreret to gange i dette stykke – én gang i nederste venstre hjørne af kunstværket som hovedvandmærket og igen som et branding-element på fuglens hovedtelefoner. Endelig er overgangen fra hovedscenen til Inkscape-logomærket gjort interessant og glat med hvirvlende elementer, der forsigtigt deler stykket.
Slip din kreativitet løs af Fabian Mosakowski
“Slip din kreativitet løs” af Fabian Mosakowski er en anden sammensætning, der demonstrerer, hvor meget du kan gøre med den gratis designsoftware Inkscape. Mosakowski kombinerer en illustration af en "lille planet" midtpunkt med omridset af en kæmpe kunstner - designet som en enorm konstellation på himlen - med en sidekrølle, der afslører Inkscape 1.1-logoet.
Dette er et andet kunstværk, der kræver en dobbeltoptagelse, da der er mange små detaljer, der er lette at springe over. For det første er bjerget, der sidder oven på den lille klode, ved foden af en lille sø. Tilsammen udgør disse to elementer faktisk en surrealistisk gengivelse af selve Inkscape-logoet. Det, der tilføjer detaljerne i denne lille scene, er den realistiske refleksion af bjergene i vandet og den lille farve af jordforing i de områder, hvor græsset møder vandkanten.
Flankerende dette vigtigste bjerg- og søelement er et svævende sæt skyggekastende skyer, vektortræer – med toppen af et af træerne dissekeret i dets stikonturer og knuder, og et simpelt sæt vektorblomster – som ser ud til at være enten tusindfryd. eller kamille.
Sloganet "Draw Freely" indrammer toppen og bunden af kompositionen. Men i stedet for at vise denne skrift som en simpel skrifttype, har Mosakowski klædt Inkscapes slogan som 3D-elementer, der svæver i rummet. "Draw" ser ud til at være en komet, mens "Freely" ligner asteroider, der kredser om den lille kreative planet. Afrunding af de rumlige elementer i dette værk omfatter de små konstellationer af stjerner, der vises i form af ikoner af nogle af Inkscapes mange værktøjer.
Med kunstnerens ord er indsendelsen ”personificering af kreativitet som en kosmisk guddom, der bringer ideer til liv med Inkscape-værktøjer. Målet var at fremvise det ubegrænsede kreative potentiale i softwaren, fra håndbogstaver til 3D-lignende bind. ” Jeg tror, han har gjort alt det og meget mere!
Afsluttende tanker
Inkscape har virkelig udviklet sig gennem årene (eller årtier, for den sags skyld) til at blive en levedygtig mulighed, ikke kun for folk, der ønsker at droppe Adobe Illustrator og Creative Cloud-abonnementsbetalingerne, men også enhver professionel kunstner, der ønsker at lave utrolige kunstværker med værktøjer det vil ikke holde dem tilbage.
Hvis denne konkurrence demonstrerer noget, er det, at Inkscape er fuldt ud i stand til at producere fantastiske kunstværker. Det giver dig mulighed for at tegne vektorgrafik med fantastiske detaljer og tilføje iøjnefaldende farver til disse grafikker. Endelig betyder det faktum, at det er gratis, at der ikke er nogen barrierer for alle, der ønsker at frigøre deres kreativitet bortset fra at skulle lære at bruge programmet. Og det er virkelig en fantastisk ting!
Tak for at tjekke denne artikel! Du kan se mere Inskcape-relateret indhold på mit websted, herunder Inkscape-videovejledninger og Inkscape-hjælpeartikler. Måske en dag vil det være dit kunstværk, der findes i artikler som denne, eller helt vinder About Screen-konkurrencen! Glem ikke at stem på din yndlingspost i Inkscape About Screen Contest inden afstemningen lukkes.
