Inkscape, det gratis skalerbare vektorgrafikalternativ til premium-software som Adobe Illustrator, har gennem flere år afholdt adskillige "About Screen" -konkurrencer som en måde at få Inkscape-samfundet med i softwarens design samt fremvise de mange talenter i samfundet. Én vinder erklæres ud fra det design, der modtager flest stemmer fra Inkscape og gratis softwarefællesskab, og det vindende design vises derefter på det allerførste "Om" -skærmbillede, der dukker op hver gang du åbner softwaren.

Den sidste konkurrence om den store udgivelse af Inkscape 1.0 blev tydeligt vundet af kunstneren Bayu Rizaldhan Rayes indlæg, "Island of Creativity," der tydeligt skiller sig ud over de andre designs med sit unikke koncept og succesfulde samhørighed af utallige, forskellige designelementer. Rayes arbejde udførte to vigtige ting for Inkscape-programmet - det gjorde den gratis software mere spændende for et bredere publikum ved at fremvise, hvad programmet kunne udrette, samtidig med at det hævede linjen til fremtidige Inkscape About Screen Contests.

Den 21. februar 2021 afsluttede Inkscape sin About Screen Contest til sin kommende version, Inkscape 1.1, idet 83 kvalificerede bidrag fra vektordesignere i hele Inkscape-samfundet blev set. Arbejdet, der er indsendt denne gang, er virkelig utroligt og er et bevis ikke kun på, hvor langt gratis grafisk designsoftware er kommet, men også hvor forskelligt det gratis softwarefællesskab er både med hensyn til nationaliteterne for dem, der indsender bidrag og stilen på kunstværket vises i disse poster.

Nedenfor er et udstillingsvindue af, hvad jeg synes er de markante poster fra Inkscape 1.1 Om skærmkonkurrence, og hvad jeg elsker ved hver post, der vises. Glem ikke at stemme på dit yndlingsindlæg inden konkurrencen afsluttes (du bliver nødt til at oprette en gratis konto på det vigtigste Inskcape-websted - afstemningen slutter den 28. februar 2021)!

Art Bot af fauzan syukri

Denne post - Art Bot af fauzan syukri - er utroligt på så mange måder. Til at begynde med er den overordnede sammensætning fantasifuld, da den inkorporerer brugen af ​​en formodentlig autonom malerirobot, der skaber et stillebenportræt af en nærliggende potte solsikke.

Der er mange elementer, der får hans stykke til at fungere - startende med det store valg af farvepalet. I stedet for at gå med en traditionel "stål" -farvet robot, har kunstneren i stedet besluttet at bruge det, der ser ud til at være træ til robotens krop med mørklægningsmetal til robotskelettet samt akkorder, der styrer maskinens bevægelige dele .

Brug af træ i stedet for stål gør ikke kun robotten mere tilgængelig, efter min mening, men får det til at virke mere som noget, du ville se en opstart eller et samfund skabe snarere end et stort robotfirma. Dette passer efter min mening til temaet Inskcape og dets open source-samfund af udviklere og brugere.

De perifere enheder, der omgiver robotten, giver den masser af karakter og yderligere abstrakt-realisme, herunder computerinterfacekiosken med Inkscape-logoet, der ser ud til at være kontrolcentret, samt overvågningskameraet pegede på solsikke, der fungerer som “øjnene ”Til robotten - gjort mere indlysende af lysstrålen, der kommer fra selve kameralinsen.

At holde disse elementer jordet i tilgængelighed er de mere uskyldige aspekter af stykket - herunder den traditionelle "palet", hvor robotten får sine farver fra at male med, samt lidt lærred og staffeli, der er sat op foran robotten. Endelig er kompositionen, som robotten skaber - solsikkemaleriet, der har lidt af et menneskeligt element takket være sin ufuldkomne replikation af blomsten - det sidste element, der får robotten til at virke venlig, hvis ikke næsten menneskelig.

Selvom den overordnede scene skabt af syukri virker enkel og legende, er den faktisk ret kompleks, når man tænker på, at næsten hele designet blev udført på det, der ser ud til at være et isometrisk gitter for at give stykket ekstra dybde og perspektiv. Plus, når du zoomer ind på elementerne i dette stykke, kan du se, hvor meget detaljer der er gået i skyggen af ​​stykket, hvilket skaber realistisk belysning, indsatte elementer og yderligere detaljerede områder på stykker som trælærredet.

Binder denne illustration til Inkscape, uden for det åbenlyse faktum, at dette er en vektorillustration udført i Inkscape, er knudepunkterne og stierne omkring solsikke og tegnet over malerirobotscenen for at bringe stykket visuel balance. Derudover minder henvisningen til nogle af Inkscapes værktøjer som Node Selection-værktøjer og Fill-værktøjet seeren om de mere tekniske aspekter af programmet.

Alle de vidunderlige elementer i dette stykke samles af en enkel, levende gradientbaggrund og subtil placering af det nyeste Inkscape 1.1-logo.

Du kan se denne indsendelse, downloade den originale Inkscape SVG-fil eller stemme på dette stykke her.

Syukri har en andet bidrag til denne konkurrence hvilket også er rigtig godt, selvom jeg synes, at den, jeg præsenterede her, er den bedste af de to.

Desenhe Livremente af Ray Oliveria

Desenhe Livremente, hvilket betyder "Draw Free" på portugisisk (det vigtigste Inkscape-slogan), er et stykke, som du måske synes ser sejt ud, hvis du hurtigt gennemser konkurrenceindtastningerne, men har så mange detaljer ved nærmere kig at det virkelig er forbløffende. For at få den fulde effekt af dette stykke, anbefaler jeg stærkt, at du downloader SVG-filen på konkurrenceindgangssiden og zoomer tæt ind på hvert område af illustrationen.

Hvad der ved første øjekast kan se ud som tilfældighed er faktisk et indviklet forbundet sortiment af unikke tegn, der problemfrit overgår fra et element til det næste. Og på trods af at der er så mange individuelle og unikke karakterer, bevarer de alle det samme tema og farveskema i hele stykket og trækker den tilsyneladende umulige opgave med at bringe denne scene sammen perfekt - alt inden i rammen af ​​Inkscape-logoet med "Draw" Frit ”fremtrædende og med succes placeret i centrum.

Hvis du starter fra bunden og arbejder dig op ad stykket, vil du se en mand ride på et rumskib, abstrakte figurer, der spiller forskellige instrumenter (herunder en, der spiller et trommesæt med "Livre" malet på basstrommen), Inkscape-værktøjer bragt til livet, når de danser og emoter på tværs af kompositionen, og utallige andre unikke og vidunderligt abstrakte figurer som en discobobot og Inkscape-logoet tegnet som en løber, der krydser en "Finish" -linie øverst på stykket (hvilket også er punktet for Inkscape-logoet).

Der er mange andre tegn, jeg anbefaler, at du udforsker selv i dette stykke, som jeg ikke har nævnt.

Samlet set er denne illustration som en mesterlig og omhyggeligt udformet doodle. Hvert element ser ud til at være frihåndstegnet, mens det stadig er en skalerbar vektorgrafik, og hvert stykke er nøje planlagt for at passe perfekt til dets position i arbejdet. Ikke en eneste millimeter spildes, og alligevel er ikke et enkelt element overflødigt.

Farvepaletten har en retro-moderne følelse - som en 90'ers tegneserie med en ansigtsløftning i 2021. Alt dette er placeret på en subtil ægskal-hvid / brunbrun baggrund for at hjælpe farverne på hovedstykket med at skille sig ud. Endelig er Inkscape 1.1-logoet placeret smart i nederste venstre hjørne - fremtrædende nok til at se tydeligt, men alligevel give spotlightet til illustrationen i centrum.

Du kan se denne indsendelse, downloade den originale Inkscape SVG-fil eller stemme på dette stykke her.

Jeg skal bemærke, at dette er en af ​​to poster af Oliveira, som begge er gode nok til at vinde konkurrencen, selvom jeg synes, at denne særlige post er den bedste af de to.

Hjemmekontor: Uma realidade mais presente af Rafael Lopes

Den næste post, der vises her, hedder "Hjemmekontor: Ume Realidade Mais Presente", oversat til at betyde "Hjemmekontor: En mere nuværende virkelighed" på engelsk.

Selvom dette stykke er enklere end de første to, der er skitseret i denne artikel, opretter det min liste over yndlingsindgange på grund af hvor godt det passer til vores nuværende tider såvel som hvor godt enkelheden fungerer for kunstværket.

For dem af os her i nutiden behøver pandemien ingen forklaring - den har defineret det sidste år plus i vores liv og har ændret den måde, vi alle lever og arbejder på. På trods af de problemer, vi alle har været igennem på grund af COVID-19, eksemplificerer dette stykke den optimisme, som vores verden fortsætter med at udstråle som et resultat af menneskers medfødte evne til at tilpasse sig. I stedet for at opfatte hjemmekontoret som et trist fangehul, hvor vi marinerer i vores sværd, har Lopes afbildet en sådan virkelighed som et lykkeligt og roligt sted, hvor vi får følgeskab af vores kæledyrsfæller på behagelige steder omkring vores boliger.

Dette gøres mere indlysende ved brug af en pulserende gylden farvepalet til sofaen - hvor mange mennesker primært har været nødt til at arbejde fra i nogen tid nu. Denne hovedscene skiller sig ud yderligere, da resten af ​​baggrunden, som formodentlig er personens stue, er lavet i monokrom lilla med ubestridelig minimalisme.

Hovedemnet for dette stykke er også utvivlsomt en farvet person, der ikke kun passer på grund af protesterne for menneskerettigheder, der har fundet vej over hele verden og faldt sammen med pandemien, men også fordi denne konkurrence afholdes under Black History Måned.

Endelig styrker den lyse farvepalet, der stammer fra hovedemnet, den optimistiske stemning i stykket, samtidig med at der tilføjes et element af kreativitet og fantasi, der er vejledende for, hvad Inkscape-softwaren blev designet til at hjælpe designere med at udnytte. Denne form for "fantasi / kreativitet" -boble er skitseret af stier og noder og rammer Inkscape 1.1-logoet og bringer hele temaet sammen omkring Inkscape.

Du kan se denne indsendelse, downloade den originale Inkscape SVG-fil eller stemme på dette stykke her.

Inkscape Funtastic af Muhamad Farlly

“Inkscape Funtastic” af Muhammed Farlly var en tidlig frontløber i Inkscape 1.1 About Screen-konkurrencen og med god grund. I sin indgang bruger Farlly flade vektorelementer, mens han stadig giver masser af dybde og perspektiv til en farverig, yndig scene af en papa-fugl, der fisker med en lille kylling (i det mindste sådan opfattede jeg det).

Der er mange små stykker detaljer i hele stykket, der giver det et ekstra lag kreativitet. For eksempel har de ægformede øer, som fuglene sidder på, små krusninger af vand omkring det område, hvor landet møder vandet, ligesom fiskelinjen ploppede lige offshore. I kurven ved siden af ​​papafuglen er der et par fisk i, og fuglen flankeres af fantastiske svampe og anden farverig vegetation. Og der er selvfølgelig en hajfinne, der nærmer sig hurtigt i baggrunden, selvom dette ikke faser de glade fugle (eller måske er de bare intetanende).

Den tilsyneladende enkle gradientskygge gennem dette kunstværk er vidunderligt udført, hvilket giver alle de "flade" objekter i stykket en hel del dimension. Som et resultat trækker Farlly den hårde opgave med at placere 2D-tegn overbevisende i en 3D-verden, idet de får dem til at interagere med afrundede objekter (som øen de sidder på), der også er placeret i perspektiv i forgrunden, midt under jorden eller baggrunden af stykket.

Inkscape-logoet er integreret to gange i dette stykke - en gang i nederste venstre hjørne af kunstværket som hovedvandmærket og igen som et branding-element på papa-fuglens hovedtelefoner. Endelig bliver overgangen fra hovedscenen til Inkscape-logoet interessant og glat med hvirvlende elementer, der forsigtigt deler stykket.

Du kan se denne indsendelse, downloade den originale Inkscape SVG-fil eller stemme på dette stykke her.

Slip din kreativitet løs af Fabian Mosakowski

“Slip din kreativitet løs” af Fabian Mosakowski er en anden komposition, der viser, hvor meget du kan gøre med den gratis designsoftware Inkscape. Mosakowski kombinerer en ”lille planet” -illustration i centrum med omridset af en kæmpe kunstner - næsten designet som en enorm konstellation på himlen - med en krøllet side, der afslører Inkscape 1.1-logoet.

Dette er et andet kunstværk, der kræver en dobbeltoptagelse, da der er mange små detaljer, der er lette at springe over. For det første er bjerget, der sidder oven på den lille klode, ved foden af ​​en lille sø. Tilsammen udgør disse to elementer faktisk en surrealistisk gengivelse af selve Inkscape-logoet. Det, der tilføjer detaljerne i denne lille scene, er den realistiske refleksion af bjergene i vandet og den lille farve af jordforing i de områder, hvor græsset møder vandkanten.

Flankering af dette vigtigste bjerg- og søelement er et svævende sæt skyer, der også kaster skygger, vektortræer - med toppen af ​​et af træerne, der viser stier og noder - og et simpelt sæt vektorblomster, der ser ud til at være enten tusindfryd eller kamille.

Sloganet "Draw Free" rammer toppen og bunden af ​​kompositionen - men i stedet for at vise denne bogstaver som et enkelt skrifttype, har Mosakowski klædt Inkscapes slogan som 3D-elementer, der flyder i rummet. "Tegning" ser ud til at være en komet, mens "frit" ligner asteroider, der kredser om den lille kreative planet. Afrunding af de rummelige elementer i dette arbejde inkluderer de små stjernebilleder af stjerner, der vises i form af ikoner i nogle af Inkscapes mange værktøjer.

Med kunstnerens ord er indsendelsen ”personificering af kreativitet som en kosmisk guddom, der bringer ideer til liv med Inkscape-værktøjer. Målet var at fremvise det ubegrænsede kreative potentiale i softwaren, fra håndbogstaver til 3D-lignende bind. ” Jeg tror, ​​han har gjort alt det og meget mere!

Du kan se denne indsendelse, downloade den originale Inkscape SVG-fil eller stemme på dette stykke her.

Afsluttende tanker

Inkscape har virkelig udviklet sig gennem årene og årtierne til at blive en levedygtig mulighed ikke kun for folk, der ønsker at droppe Adobe Illustrator og Creative Cloud-abonnementsbetalinger, men også enhver professionel kunstner, der ønsker at lave utrolige kunstværker med værktøjer, der ikke hold dem tilbage.

Hvis denne konkurrence demonstrerer noget, er det, at Inkscape er fuldt ud i stand til at producere fantastiske kunstværker. Det giver dig mulighed for at tegne vektorgrafik med fantastiske detaljer og tilføje iøjnefaldende farver til disse grafikker. Endelig betyder det faktum, at det er gratis, at der ikke er nogen barrierer for alle, der ønsker at frigøre deres kreativitet bortset fra at skulle lære at bruge programmet. Og det er virkelig en fantastisk ting!

Tak for at tjekke denne artikel! Du kan se mere Inskcape-relateret indhold på mit websted, herunder Inkscape-videovejledninger og Inkscape-hjælpeartikler. Måske en dag vil det være dit kunstværk, der findes i artikler som denne, eller helt vinder About Screen-konkurrencen! Glem ikke at stem på din yndlingspost i Inkscape About Screen Contest inden afstemningen lukkes.

Abonner på DMD-nyhedsbrevet

Abonner på DMD-nyhedsbrevet

Tilmeld dig for at modtage nye tutorials, kursusopdateringer og de seneste nyheder om din yndlings open source software!

Du har abonnement!

Pin det på Pinterest

Del dette